苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”通过音乐鉴赏教学过程来激发学生对音乐艺术的热情、形成音乐鉴赏与表达的最基本素养，以陶冶学生高尚的情操，将学生引入真善美的人生境界，才是教学的真正目的。目前，音乐鉴赏教育呈现出对音乐艺术作品的肢解式诠释，将学生置放于教育核心之外，淡化了学生作为鉴赏者主体的角色功能，违背了音乐鉴赏教学中学生心理与情感需要的客观规律，使音乐鉴赏魅力无法在教育中体现。在生本教育理念下对音乐鉴赏教学设计进行创新式探索成为音乐教育时代发展之需。
一、生本教育理念对音乐鉴赏教学的要求
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1、生本教育理念的内涵
生本教育是在我国提倡素质教育，并在不断实践、探索和创新中产生并发展起来的一种教育理念。夸美纽斯提出的“生本教育”理念支撑了学校教育教学方式的重要转变，就在于要把教育教学的负荷由学校和教师身上转移到学生身上，并通过教师的作用使学生激发起来，以学生的兴趣、积极性以及智慧潜能主动进行学习和获取知识，以实现学校、教师和学生三者之间的和谐愉悦状态。显然，法国作家罗曼罗兰的简介，夸美纽斯的观点并非卸掉负担给学生，而是认识到了学生才是学习的主体；将教学负荷交付给学生只是对教学规律的正确回归，将学生置于了本应处在的核心本位。我国教育学者郭思乐教授于1993年提出了“生本教育”的观点，并通过该项课题研究而带动教学在实践上的改革，逐渐实现由传统“师本教育”到“生本教育”的转变。改革所取得的理论实践效果使得这种教育方式为教育界所接受提倡。
2、生本教育理念的意义
3、生本教育理念对音乐鉴赏教学的要求
《贝多芬传》让我感悟到坚强的重要,让我求学的步伐更为坚定了,真的受益匪浅。 《贝多芬传》读后感4 寒假,妈妈送我一本书——贝多芬传,这本书的作者是法国著名作家——罗曼`罗兰,虽然有些深奥,但是妈妈对我的讲解后我对这本书有了。
生本教育的理念重视学生的生命主体性、认知发展规律及个性化发展与创造，音乐鉴赏教学设计要符合学生的心理愿望与客观要求，要利于提高学生人文教育素养。罗杰·诺斯告诉我们，音乐的目的就在于既要以纯净之和声愉悦人的感官，又要令人感动或激发人的热情。音乐之意义要由音乐之声音表达，而对这种意义的领悟则要由聆听而实现。这对音乐鉴赏教学的要求也就十分地明确：第一，音乐鉴赏是以聆听为基础的，而聆听的感觉主体和体验主体只能是学生，任何他人都无可替代；第二，音乐的纯净和声通过愉悦人的感官而产生艺术感染力，而这一过程也只能由学生自己来完成，是教师的讲解和分析所不能实现的；第三，音乐通过感官刺激而激发出聆听者的感动和热情，让聆听者在欣赏到艺术之美的同时净化心灵、陶冶性情、重塑精神品质，这不是任何文字或语言所能做到的。
《贝多芬传》是法国著名作家罗曼罗兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期,无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中,罗曼??罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。 从贝多芬身上,我们能学。
二、生本教育理念下音乐鉴赏教学的原理
1、鉴赏是音乐教学的较高目标定位
康德认为，鉴赏是判断美的一种能力。学生音乐鉴赏就是学生判断音乐艺术之美的一种过程，音乐鉴赏教学就是培养学生这种能力的一种活动。因此，音乐鉴赏教学是利用一定的音乐艺术或音乐作品，并通过一定的媒体手段对之进行表现，使学生逐步进入对音乐作品的感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动过程。鉴赏与欣赏的区别在于：“欣”只是停留于积极、主动、兴奋的感性状态，还不能超越本能化和情绪化的层次；而“鉴”则更多进入一种理性境界，在将现有音乐作品和记忆中音乐艺术的比较体验中产生新的领会与感悟，在淡化偏爱心理的基础上，能更加冷静地判断出音乐作品的艺术之美与内涵价值。将音乐鉴赏力作为音乐教学的较高目标加以设定，而不是简单地欣赏音乐以及学习音乐知识。
2、感受是音乐鉴赏教学的有效路径
3、音乐鉴赏教学需要整合相关要素
贝多芬是一位伟大的音乐家,他的一生都是痛苦的,在他二十六岁那年,他的耳朵出现了问题,后来他的耳聋越来越严重,只有贴近演员才能听到他们的发音,最后他一点儿声音都听不到了,但这并没有影响贝多芬的音乐创作。《欢乐颂》、《英雄交响乐。
三、生本教育理念下音乐鉴赏教学的设计
1、精心选择音乐鉴赏教材
2、通过倾听激发学生联想与思维
罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家,他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬,米开朗基罗和托尔斯泰的故事,他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服,在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着,最终成为了伟人。这也告诉了我们一个。
鉴赏音乐包含多层含义：一是需要倾听，二是需要懂得音律，三是学会辨别音律才能欣赏到音乐之美。音乐鉴赏教学中让学生学会倾听显然是对生本教育理念的坚持，但倾听并非对音乐声响的简单生理反应，而是要学会辨别音律，通过音律去感受音乐语言的艺术之美。所以，如何教会学生倾听音乐，应是教师教学设计的又一个重要环节。从词义理解“倾听”二字，它所涵盖的意思有三：一是仔细听，二是用心听，三是反复听。这样三个渐次提高的倾听环节不仅增加了学生听的数量，也提高了学生听的质量；教师的职责不再是以讲带听，更不是以讲代听，而是指导着学生怎样听。一切都围绕着学生的倾听而进行，由音乐语言感受音乐的情绪，并逐渐积累音乐的音律知识和经验；迈向通过音乐标题、说明等文字内容引发对音乐表达的想象和联想，以增强对音乐表达思想情感之方式方法的体验能力和理解能力，培养出和音乐流动相一致的思维模式。
3、运用多媒体手段创设辅助情境
叔本华认为，音乐能够完整地再现和表达世界。只不过，音乐表达世界的方式不是语言文字，更不是运用图画色彩。但音乐是流动的思维，这和语言并无二致；音乐是流动的画面，这比图画更胜一筹；音乐给人以更多想象的空间，这也远不是语言文字和图画色彩所能比拟的。不同的是，学生起初并不具备鉴赏音乐的经验能力，所以如何辅助学生较快想象音乐表达的世界，应是教师教学设计的另一个重要环节。如《二泉映月》的鉴赏教学就可以用多媒体播放一些组合画面或影视作品的剪接片，学生就比较容易理解阿炳及其所描绘的冷酷现实和凄惨命运；又如《命运》的鉴赏除了对贝多芬生平的介绍之外，教师可根据该作品既粗犷又细腻、既猛烈又镇定、既反抗又不屈等等多种情绪与情感的表达特点而创设情境，如波涛汹涌的大海、飞翔中和乌云搏斗的海燕、在暴风雨中行走的人、贝多芬激烈演奏的镜头等等，将这些画面组合起来并在音乐播放中同步呈现，就可以起到“四两拨千斤”的作用。需要注意的是，音乐的表达方式虽然是抽象的，但所激发的思维却是形象性的，辅助情境即是对学生形象思维的“催生”，在后续的教学中，这种“催生”应该逐渐减少直至不用。
4、以小组讨论升华音乐鉴赏的人文意义
陈薇（郑州师范学院音乐与舞蹈学院音乐学系）
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