伊夫·博纳富瓦，用散文来谈论诗歌是极其困难的。尽管可以从为数不多聪明的头脑和精彩的论文中获得某种真实感和教义，还是避免不了写出一篇庸俗的文章。对于博纳富瓦这样的诗人尤其如此。同时，诗歌为我们设置了一个逃逸的出口：从自身出发寻找事物的存在的言说。
博纳富瓦
书名：杜弗的动与静 作者：[法国] 伊夫·博纳富瓦 译者：树才 豆瓣评分：8.6 出版社：上海人民出版社 出版年份：2017-7 页数：298 内容简介：博纳富瓦的诗宗于波德莱尔、马拉美、瓦雷里以来的象征主义传统，又融入了。
《弯曲的船板》是诗人晚期作品（并非最后一本）。在近百年的研究中，对于“晚期”的指认是一个值得一说的事件，先是爱德华·赛义德出版《论晚期风格》，再是哈罗德·布鲁姆编辑《直到我停止歌唱：最后的诗选集》（Till I End My Song: A Gathering of Last Poems）。何以晚期变得如此重要？概因为晚期是创作生命中的某种奇观，部分文人以凋零的姿态面对，但强劲的诗人则在加剧的有限性和肉身消磨中学习生长。他们给予那些虚假的现代景观以最强有力的反击和轻蔑。
弗朗索瓦·拉伯雷：文艺复兴时期法国最杰出的人文主义作家之一。他通晓医学、天文、地理、数学、哲学、神学、音乐、植物、建筑、法律、教育等多种学科和希腊文、拉丁文、希伯莱文等多种文字，堪称“人文主义巨人”。拉伯雷的主要。
晚期博纳富瓦探索了新的主题：回忆、希望、生命的再生，这些主题在诗人过往的作品中也是题中要义，但这一次，他把优先权授予了这些和善的客体。他进入到一种梦幻般的语调里，在其中，语言成为一种补充，并且语言自身也携带着更多的原始、粗糙、破碎。“香气，颜色，味道，/同样的梦，/而鸽子另在别处/在咕咕声里。”写出这几行的博纳富瓦，像极了博尔赫斯，但于诗人而言，记忆不是博尔赫斯意义上的旋涡，而是博纳富瓦意义上的指涉，一条道路，渐行渐光明的道路。
它常常是说话的白昼和有风的夜晚。（注：博纳富瓦（1923- ），主要诗集有《论杜弗的动与静》、《动与不动的战壕》、《荒漠统治的昨天》、《皮埃尔在写》等。是文艺复兴以来继瓦雷里之后第二位在法兰西学院讲授诗歌的诗人。
从《杜弗的动与静》到《在门槛的圈套中》再到《弯曲的船板》，代表着一条从声音，到行动，再到记忆的进路。博纳富瓦一生的诗作都在生产一种介于独白和对话之间、呼吁和神启之间的语言，它有很强的戏剧面向，每每向读者召唤和致意，但在这个“戏剧地质层”之上，其诗歌又呈现不同的地貌。《杜弗的动与静》围绕着声音而发生，这个声音可以看作是杜弗所分娩的，又可以视为与杜弗并存。“随时生，杜弗，/随时死”一句在“说”之中注入一种光与暗、死与生的角力，在杜弗之生中“说”，在杜弗之死中“说”。与“徒然的加冕礼”的话语不同，“说”是一种诗性之光，它“最终把自己变成风和黑夜。”《在门槛的圈套中》表现了迭升高崛的行动，其中是一个催眠和唤醒后的杜弗。从声音到行动，是从沼泽到山陵的变化，也是从母体到父体的变化。“撞击，/永远撞击。”在客体之中，杜弗的纠缠不再是以命名的方式呈现，而是直接地和客体发生搏斗。所谓“门槛”并不纯然是语言，它同时也是“词语之风”，是“水中露出一张脸”的露出动作，是在一切之中的摆渡人。
《弯曲的船板》
《弯曲的船板》呈现出杜弗的视觉化形象，这样的视觉化既是声音的视觉化，也是行动的视觉化，它让早期的高亢和决绝变得曼妙、温和，冻僵得像雾一样。诗集中常有的一个形象是少儿时代杜弗，他对于客体的处理是跨越性的动作，而不再是辨认性的动作，而诗句中所称的“回忆”仿佛是少年杜弗对于未来的希望和期许。正是以未来之貌出现的回忆让戏剧声音过渡成为影像。晚年的博纳富瓦也表现出对于人间的关怀和接纳，房子建筑在他的诗句之上，取沼泽和山陵而代之，这种关怀和接纳并非具有某种事态的反面，反而是他暮年衰老的肉身上的某种生长：在崭新的慢调背后是更深的诗。
先绕开诗歌文本，看一看博纳富瓦的诗歌观念。1972年博纳富瓦应比利时皇家学士院之邀发表演讲，在演讲的结尾他说，“我们简单地说吧：一要有梦想，梦想像我方才谈过的那样去写作；二要有意愿，愿意从某种语言的羁绊中将词语解放出来；三要有希望，希望从话语的深处找到那些原初时期即已诞生的、尚存的和已消亡的词汇与句法。……事实上，诗早在铁器时代即已具有了自己的创作规律，眼下的当务之急，或许更应当去理解这些规律，而不是提出什么新的纲领。”
《扔石头》无疑是这句话的实践。这篇散文诗几次复写了“扔石头”这个动作，先是写在溪谷里投石头，再写夜里闪光的石头，再写我们将石头播散在深渊里，最后写手流血、但我们抓得更紧、并且发出笑声来。“扔石头”瞬间过渡到一种寓言，在寓言里，人们受尽剥夺、创痛，但人们对即将到来的一切、对建筑生命饱含希望。
面对先辈们、同时代作家群体的对于尘世生活的解构（据他说，马拉美也是如此），博纳富瓦希望回避这一异化。他也批判现代诗学中的唯我论，据让·斯塔罗宾斯基对他的诗学做出的解释，“不是自我，而是世界应该赎罪，或者更确切地说，如果世界和自我在一起，自我才能够赎罪。”博纳富瓦晚期诗学的种种倾向，在他早期和超现实主义分道扬镳之时就已经清晰反映。正如秦三澍所论述的那样，“他认为灵知主义－超现实主义的缺陷和误区在于将注意力放置在后－象征主义的理念化立场上，而忽略了现实的‘鸟’与‘石头’；他们遗忘了人之有限性境况的界限，却满足于接纳那些漂浮于‘自动写作’岸滩上的无意识的残余物。”诗人呼吁我们从浪漫主义阴影里走出来，从自我表现中撤出来，去真正理解他人。
他的诗歌与其观念一脉相承。在《在词语的圈套中》一诗中，博纳富瓦虚构了一次漫游，这既是精神的漫游，又是历史的漫游，更是生命的漫游。“我们是背负自身重量的船，/满载着封闭的事物……/也许能忘掉海面所有的岛屿，/唯有一颗星愈发清晰。”我们皆是摆渡人。我们在这里和别处的世界之间，在生与死的双重性之间。他在《在门槛的圈套中》一书中写道，“我是摆渡者，/我是穿越一切的一切之船，/我是太阳，/我在石丛中停步在世界的顶端。”这不再是浪漫主义的自我拔高，而是基于存在的对于自我的确认和允诺。
他期待诗歌能重新迎回本体论的诗神，期待诗歌能够保持着惊奇赢得其始源的真正面目，期待诗歌能够把物和世界承担起来，纳入由土地明确担保的统一体中。越到死亡的当口，诗人对于希望的嘱托就越郑重、越饱和，在《当下此刻》一诗的第三节最后，他写道，“遗赠给我们不在绝望中死亡的可能。”
“诗正在经历蜕变，从结果到可能，从回忆到等待，从荒陌的空间到缓慢的进展，再到希望。……事实上，假如我们不能抵达那个真实的场所，我们又能指望什么呢？”博纳富瓦如是说。
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冯婧，《博纳富瓦：不被纳入到任何一个主义里的“不倒翁”》
陈力川，《博纳富瓦：为万事万物重新命名》
哈罗德·布鲁姆，陆毅栋，《直到我停止歌唱：最后的诗选集》（Till I End My Song: A Gathering of Last Poems）序言
秦三澍，《〈弯曲的船板〉：在词语的童年测听希望——晚期博纳富瓦及其“在场”诗学》，自《弯曲的船板》
让-吕克·南希，白轻，《在贫困的时代，诗人何为？——关于博纳富瓦的诗歌》
让·斯塔罗宾斯基，《诗，在两个世界之间》，自《博纳富瓦诗选》
《童年》内容简介：阿廖沙三岁，失去了父亲，母亲瓦尔瓦拉把他寄养在外祖父卡什林家。阿廖沙来到外祖父家时，外祖父家业已经开始衰落，外祖父变得也愈加专横暴躁。他的母亲由于不堪忍受这种生活，便丢下了他，离开了这个家庭。
伊夫·博纳富瓦，刘楠祺，《论诗的作用》
伊夫·博纳富瓦，刘楠祺，《论诗的行动与场所》
伊夫·博纳富瓦，秦三澍，《弯曲的船板》
《我与地坛》的读书心得领悟感触1 看了《我与地坛》一文,我感受到了我与地坛的缘分,以及母亲的苦难与伟大。 崇高母爱之美子女若似山边草,在母亲心中也象珠宝。儿子的不幸,在母亲那里是加倍了的。母亲对儿子是理解和尊重的。她理解儿。
伊夫·博纳富瓦，树才，郭宏安，《杜弗的动与静——伊夫·博纳富瓦诗集》
伊夫·博纳富瓦，树才，郭宏安，《博纳富瓦诗选》
伊夫·博纳富瓦，葛雷，《语言不再是初始时代的语言》，自《面对面》
John T. Naughton，The Notion of Presence in the Poetics of Yves Bonnefoy
Michael Bishop，Presence and Image: The Poetics of Yves Bonnefoy
Shusha Guppy，Yves Bonnefoy，The Art of Poetry No.69，The Paris Review
《钢铁是怎样炼成的》第九章感悟是我缓缓合上《钢铁是怎样炼成的》，书中的情节令我铭刻肺腑。保尔早年丧父。被赶出学校后，当了两年杂役才转到发电厂。革命爆发后，他结识了老布尔什维克朱赫来，埋下革命的种子。他敢于向。
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