我们总会惊讶于 80 年代的科幻电影拥有跨越时间的力量,这些曾改写现代科幻历史的电影至今仍被影迷津津乐道。
1977 年上映的《星球大战》已经成为了美国文化的流行符号之一。
1979 年上映的《异形》直接开创了科幻恐怖片这一类型,当年异形胚胎破胸而出的镜头令多少观众直接吓出电影院。
1982 年的《银翼杀手》当初上映时差评无数,40 年后却问鼎鼎赛博朋克文化的视觉先驱。
这些不胜枚举的经典电影,至今仍有无数粉丝在研究其中的奥秘。
我们不禁好奇一点,为什么这些经典科幻都集中爆发于 80 年代?
此刻,我们一定要提到一位法国漫画家,墨比斯。
作为一代漫画巨匠,墨比斯一生创作漫画、插画无数,而他那些科幻题材的作品,直接成为在 80 年代科幻电影起飞的翅膀。
在日本漫画家大友克洋的名作中,《堂-吉诃德》由于其黑白两色构筑的荒凉沙漠、探险家的奇幻旅程以及无对白故事,被认为从中看见墨比斯作品《ARZAK》的影子。对此,大友克洋很是坦诚,他承认1970年代中后期,长期绘制现实题材。
在墨比斯 1976 年创作的著名短篇《漫长的明天》(The Long Tomorrow)中,从元素到人物影响了日后无数的科幻电影:
👆 披着风衣、有着不为人知过去的冷面侦探,是否与《银翼杀手》的男主角有些相似?
👆 分镜框里远处的机器人,和《星球大战:帝国反击战开场的机器人,似乎也充满了重合之处。
从雷德利·斯科特到乔治·卢卡斯,这些在科幻电影领域里称雄的艺术家,无一不在采访中谈到墨比斯对自己的影响。
赛博朋克的奠基作品,《神经漫游者》的作者菲利普·狄克曾坦言:“我们都欠这些法国漫画家一笔债”。
墨比斯本名让·吉罗(Jean Giraud),1938 年出生于巴黎市郊,从小对绘画着迷的他在不到 10 岁时就能从同一幅作品里分辨出不同的画师。
△ 插图节选自《采访》,墨比斯想象与童年的自己对话
此外,与大多数“伟光正”的漫画形象不同,这个无视纪律、抽烟酗酒、打架赌博的蓝莓上尉反英雄形象在当时西部文化盛行的欧洲成为独树一帜的存在。
跟大多数漫画家面临的窘境一样,亨俊漫画作品简介,《蓝莓上尉》也使让·吉罗处于作品受欢迎但人不红的状态。此外,长期创作写实的《蓝莓上尉》需要耗费大量的心血,加上当时社会风潮的影响,一切变革都在发生。让·吉罗感到必须寻找新出路。
想起童年时了解到了莫比乌斯环的存在,这种把一根纸条的一端旋转 180 度,两头再粘接起来做成的纸带圈,像魔术般的将平面变成立体,也像一个人一样拥有一体两面的立体人格。
这样的概念深深地吸引着他,他决定将自己也变成莫比乌斯环。在创作《蓝莓上尉》这种写实作品时仍使用本名让·吉罗,而创作幻想题材的作品时,他称自己为 Mœbius。化身成墨比斯的他,注定要改变现代科幻的视觉史。
1974 年 12 月,不满于当时欧洲漫画普遍低龄化的内容,墨比斯联合漫画家菲利普·德吕耶、漫画编剧让-皮埃尔·迪奥内、财务总监法尔卡斯共同创办了《金属狂啸》杂志。
👆 这是一张可以载入世界漫画史的照片
墨比斯真名为让·纪劳(Jean Giraud),但他的笔名更为人所知。他是法国国宝级艺术家,也影响了宫崎骏、大友克洋、浦泽直树、松本大洋等一代日本漫画大师。墨比斯也曾涉及电影,《第五元素》、《深渊》、《异形》等影片。
不仅在作品中毫无收束地加入暴力、色情、恐怖等新元素,《金属狂啸》更是成人漫画在表达主题与呈现风格与上第一次全面的尝试。这些熠熠生辉的漫画作品拥有超越时间的魔力,到现在看来都令人惊讶万分。
《金属狂啸》引进到美国后改名为《重金属》,引发了全美漫画界的轰动。此后根据《重金属》杂志为原型的动画电影《宇宙奇趣录》成为了《爱,死亡,机器人》的灵感来源。
成为杂志主编之后,墨比斯彻底开始不受拘束地进行创作。1975 年,震惊世界的漫画短篇《阿扎克》发表。
《阿扎克》是世界上第一篇幻想题材的无字漫画。没有任何文字解释,分镜之间以现代漫画工业的眼光看来也不够足够的连续。但全世界就是沉浸在墨比斯极度自由和奇幻的图像中。
其实仔细潜入到《阿扎克》的世界中,我们会发现,墨比斯对每个图像都倾注了相当于创作一幅油画或者插图的心血和精力;分镜之间设置之巧妙,圆形、跨页应接不暇。
《理解漫画》的作者斯科特·麦克劳德就曾谈及墨比斯“色彩的主观性”,那种大胆的用色在当时的漫画界是闻所未闻的。
他为《阿扎克》开辟了一种独特的创作技法,在常见的漫画创作如《蓝莓上尉》中,墨比斯采用①铅笔线稿②黑白定稿③上色的方式创作,而《阿扎克》的方法是①→③→②。
《阿扎克》不仅见证让·吉罗向墨比斯的蜕变,更是颠覆了整个漫画界和20 世纪末的想象力!它同时深深触动了美国和日本的艺术创作们。
在《风之谷》中,我们能明显地看到墨比斯对于宫崎骏的影响,主角娜乌西卡乘坐的飞行器与《阿扎克》是如此的类似。
墨比斯,真名Jean Giraud,法国漫画家、设计师。于1938年出生在巴黎的巿郊Nogent-sur-Marne,其一生充满传奇色彩,自六七十年代起便是欧洲最享誉的顶级漫画家之一,故事风格丰富多变、画工亦登峰造极,宫崎骏、大友克洋、浦泽。
一次,墨比斯在偶然间看到了《风之谷》,马上就被精致细腻的宫崎骏风格所打动,恰逢在日本有工作项目的他当即前往吉卜力工作室与宫崎骏见面。
Michel 代表作《风中的柳树》Alex绘《盗墓者罗拉》漫画 Chantal Montellier 代表作《Les Damnes De Nanterre》墨比斯(Moebius)作品幻想类的漫画作家
一见如故的二人后来又在法国举办了联合画展,展示了超过 300 幅漫画原稿。这种跨越时空和语言,两位漫画家互相欣赏的感情令无数漫画读者感动!
《疯狂的麦克斯》导演乔治·米勒也是墨比斯的狂热粉丝,不仅片名之处可见对《金属狂啸》杂志的致敬,第一部中帮派车辆的标志也源于《阿扎克》。
△ 左右滑动查看更多 图片来源于机核
再如《绕行》,这是墨比斯早期创作的一篇黑白漫画,故事灵感来源于墨比斯一家前往海岛度假期间发生的各种奇闻轶事。
这是漫画领域里为数不多的以真实世界为原型的创作,墨比斯也第一次把自己作为人物形象画进漫画中。这在当时以虚构世界为主要创作题材的漫画界又一次引起了轰动。
此外,虽然是黑白漫画,但墨比斯也精于细节,从远处的云与山,到进出建筑的窗户,墨比斯都用精密的排线描绘得一清二楚。
《铁臂阿童木》创作者、有“漫画之神”之称的漫画家手冢治虫也十分尊敬墨比斯,在漫画创作中也曾使用墨比斯的技法,并将在漫画中处理阴影部分的线条称作“墨比斯线”。
70 年代中期,“邪典电影专家”佐杜洛夫斯基要将《沙丘》搬上大银幕。这次到现在为止拥有影史上最大野心的电影计划,目标远大到要改变世界上所有年轻人的思维。
他筹建了影史上最强大的剧组,墨比斯、丹·奥班农、克里斯·福斯、H·R·吉格担当美术设计,米克·贾格尔担当影片配乐,他甚至邀请到了达利出演!
△ 佐杜洛夫斯基与墨比斯
在每天电影开拍前,佐杜都会与墨比斯花上一个小时将今天所拍摄的内容用漫画形式画出,然后佐杜便直接把它当作分镜版开始拍摄。
△ 墨比斯的部分手稿,据说全部设定加起来能有一本字典的厚度
但投资方并不能支撑起如此庞大的预算,这部可能改变世界电影史的作品,可能让《异形》《星球大战》等所有经典科幻电影都难以望其项背的电影,佐杜洛夫斯基的《沙丘》,搁浅了。
△ 这个故事在 2013 年被制作成纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》,有兴趣的读者可以找来看看
80 年代,墨比斯仍积极参与到各种电影项目的制作中,从《电子世界争霸战》到《第五元素》,我们惊喜的发现,观影时令我们啧啧称奇的科幻设计,都有墨比斯的影子!
在这位法国漫画家的笔下,如实记载了科幻电影的半部历史。
看到这里,您可能对广受赞誉的欧洲漫画巨匠有所了解,而之前对墨比斯有所耳闻的朋友大多也可能只在显示屏欣赏过他的数幅插画。
后浪图书于 3 月正式出版《墨比斯漫画精选集》!不仅将上文提到的《阿扎克》(节选)《绕行》囊括其中,更是收录了墨比斯黄金年代 30 篇杰作!
有对于基于克苏鲁神话的再创作《克苏鲁》:
著名法国漫画家墨比斯就是开启漫画界“民智”的一代宗师,他启蒙了后世一大批漫画家,对漫画和影视产生了深远的影响。 何谓宗师?宗师就是开宗立派的大师,宗师有着引领时代甚至超越时代的理念,由于年代久远,后人看宗师的作品时,难免觉得。
也能看到漫画大师对于现实社会的辛辣讽刺《主题的第4070号变种》:
在这 30 篇中,我们能看到墨比斯改变了 20 世纪科幻的想象,就像斯坦·李对他的评价:每当他握起一支笔,落笔于白纸,奇迹似乎就能重复发生……
囊括 30 篇的《墨比斯漫画精选集》可能是您了解墨比斯的最佳途径。我们把这 30 篇短篇漫画精选按照创作时间和主题分配章节,并在每篇故事前标注作品首次发表时间,悉数配以墨比斯自序。
科幻作品大抵是对于未来的想象,而墨比斯就像一个从未来回来的人,用他的笔为我们描绘着未来的各种可能性。就像他自己说的:
我多么希望自己永生不死。
只为能够一直画漫画。
再画两百年!
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