论证魏尔伦诗歌的浪漫主义特性时，首先遭遇“何为浪漫主义”。此处不对“浪漫”一词在文学史定位当中的涵义进行梳理，仅取浪漫在人们文化视野中通常的、惯用的、约定俗成、不言而喻的所指。魏尔伦在《昔日与昨天》中描绘了对于浪漫西班牙形象的文化想象。“我是生就的浪漫派，命中本该\穿紧身燕尾服系着金属纽扣\留着山羊胡和刷子般的平头\讲着西班牙语，最忠诚也最凶悍，\眼神最适合传情又梦中无人。”魏尔伦的诗作《给一个女人》，以浪漫主义的口吻启示，“这些诗献给你，它来自你妩媚温柔的大眼”。《三年后》“我推开摇摇欲坠的窄门\在这小小的花园里徘徊\温柔的阳光遍地泼洒\花儿朵朵潮湿的星点在忽闪。”反复出现的“温柔”、“浪漫”的字眼，与温柔浪漫的诗歌意境。

探究魏尔伦的生平，我们可以发现，一代浪漫主义大师，在雨果心目中的地位是崇高的。魏尔伦年轻时给雨果寄过自己的诗，“他14岁时给雨果寄去《死神》”。并且魏尔伦曾怀着极端的崇敬与景仰去拜访过雨果。【1】

​魏尔伦对于现实的奇特感受，魏尔伦在母亲、妻子、儿子与兰波之间摇摆的生活。让魏尔伦在生活中诗作中所承袭的浪漫，都是被覆着巨大的死亡之石的黑色浪漫。

魏尔伦个人式的狂暴的风格——“可恨的恶梦无休无止，狂怒而疯癫的纠缠着我，像狼群一样越聚越多，它血染我的命运，而后随着自缢”。“恶梦”、“狼群”、“血染”、“自缢”，这些充满凝重感、鲜血感、压抑感的词汇出现在一个带有浓郁浪漫主义色彩的文本中，可见魏尔伦对于浪漫主义的自觉不自觉的承袭和个人化处理。

波德莱尔的很多诗句用来形容魏尔伦尤其适合。“恨是小酒馆里面的一个醉汉，他总觉得干渴是从酒里面来的。”【2】“酒仿佛一群游魂无家可归，突然发出一阵阵炽烈才哀号”。【3】

魏尔伦在承袭来的浪漫主义之中大量注入了自己的愤怒、恨、咆哮，构成了魏尔伦自己独特的浪漫主义。死亡的黑色，（魏尔伦的诗歌中充满了死亡的意向，前人已论述过），与这其间魏尔伦咆哮的红色的生命激情，构成了魏尔伦独特的黑红色浪漫体系，或者说反浪漫的浪漫激情。

将魏尔伦的许多诗句如同浪漫主义大诗人拜伦比较，可以发现他们一样激情澎湃，只是拜伦在《恰尔德·哈罗德游记》中有非常明确的道德、理想、历史重建的旨归，比如拜伦对于古希腊的崇尚、对于自然的热烈而和谐的感情、对于西班牙女英雄明确的赞美。这些在魏尔伦处都经扭曲，经由时代氛围以及个人生活气质所过滤、变形，最终到达在象征主义的缝隙中张扬的反浪漫主义的浪漫。

保尔最终在他的人生扉页中写下了光辉,我静静品读这本书,慢慢感悟人生的真谛,或许一切就像奥斯特洛夫斯基说的,人最宝贵的是生命,而生命终是有限的,但因为有限的生命留下了无限的爱和美好的憧憬,生命的长度继而被延成无限。 《钢铁是怎。

二 魏尔伦作品中“颓废主义”的渗透

论题中“颓废主义”的引号是因为，部分对于颓废主义的描述中认为颓废主义的前期发展阶段的代表诗人，即是马拉美、魏尔伦和兰波。另外，象征主义的先驱——波德莱尔，也被认为与颓废主义有莫大的关联。撇开流派的种种门户之见的分歧。单纯讨论魏尔伦本人，对颓废这种文学审美观念的发展与转变。

1北方的阴郁——地理文化“影响”论

魏尔伦在《狱中杂记》中写到“我是北方人，帕维什·齐纳，我不太欣赏、不太喜欢太阳，它让我恶心，昏头胀脑，失去判断力。相比之下，我绝对喜欢，‘清醒的冬天’，旧像亲爱的伟大的斯泰凡 马拉美一样”。“对于从北方回来的我，春天具有一种本事，能加剧哀伤情绪，而过度的炎热和光线总是唤起我这种情感。”魏尔伦这一描述，与斯达尔夫人以及泰勒的地理环境决定论确是契合。地理环境“决定”论中的“决定”二字，无疑过于绝对、过于片面理想化，然而地理环境对于人的影响一定是存在的。这一点已经为风景诗学和地理文化学所证明。

作为北方诗人的魏尔伦，（与兰波）游历到北方的比利时之际，所写的《沙勒罗瓦城》，充满了阴郁和凄凉、颓废的色彩，魏尔伦写道：“黑草从中\ 山怪出没\幽深的风\似在哭诉\感到了什么\燕麦轻响.\荆棘刺伤\行人的眼睛……….”【4】

2《土星》想象——颓废生命的象征与指引

魏尔伦的第一部诗集名为《土星人的诗》，他自称为“土星人”。 在西方文化语境当中，土星与传说中的克洛诺斯相关，这颗星在古老的欧洲占星术以及民间文化流行心理中，都被认为代表着不详代表着厄运代表着曲折惨淡的人生，代表着颓废。魏尔伦自己的诗作中也明确的写出了这一点。“然而深奥的古书讲，占卦之人\珍爱的土星，那浅黄褐色的星体\凡在它的星象之下出生的人\命中难逃灾祸和苦难\想象前来作祟，不安又脆弱\理性的反抗终归枉费力气\在他们血管里，血如毒药般容易渗透\如熔岩般滚烫，稀罕，流着，滚着\让他们可怜的理想萎缩崩溃。”让他们可怜的理想萎缩崩溃——这句话即是对颓废一词的形象化表达。

“土星”这一称谓表现了魏尔伦对于生命的颓废式认知——他将文化寓意中不详的土星视为自己命运的象征，他一直坚定不移的相信着自己说个厄运之人。或者，魏尔伦这一对于生命将来走势、生命预言的认可，对于颓废的依附，只是对于自己一再的放纵所提供的命运论的借口？

3《被诅咒的诗人》——颓废之名的一再显现

另一个值得探讨的是魏尔伦一篇诗论，魏尔伦将其命名为《被诅咒的诗人》，“被诅咒的”与土星这一天体文化象征的内在函指相同。魏尔伦申城自己这一群诗人是“被诅咒的”，并非要重提“被神寓言了的俄狄浦斯终究要不幸的完成神的寓言”这样一个古老母题，魏尔伦所要表达的，是在魏尔伦的特定时代当中，这一群放浪形骸的诗人们挣扎与颓废交辉相映的恶之花朵。

三 魏尔伦作品中现代主义的裂变

1 文本中的现代性异化

魏尔伦诗作《我熟悉的梦》中，“我常做这个奇异的梦，令人心颤\梦见一个陌生女人，我爱她，她爱我\每次，她既非完全同一个人\也不完全是另一个”诗句中对于所爱的人的“她既非完全同一个人，也不完全是另一个”，已经暗含了现代性异化这一主题，将一个人异化的时常不完全是这个人；暗含了现代性对于人的扭曲与割裂，在“是”与“不完全是”之间的分裂；暗含了现代性在人与人的沟通和理解之间所设置的隔膜，理解彼此的焦虑，”我”对’她”认识上的困惑，“她”在“我”认识中显现的模样时常似是而非。

魏尔伦诗作《苦恼》中“我嘲笑艺术，也嘲笑人\嘲笑希腊庙宇，嘲笑歌与诗\嘲笑教堂的旋形塔楼，它在浩空耸立\我用同样的目光看着好人与恶棍”，这已完全是现代性艺术的话语和态度。

2 苦艾酒——现代性下魏尔伦的行为艺术

讲述魏尔伦之时总是无法回避他与酒的联系，酒是理解魏尔伦的一个关键词。关键不在于苦艾酒由什么植物酿造、发酵多少年而成，核心的旨归在于魏尔伦对于酒的狂热追寻与苦苦躲避，魏尔伦一生纠缠在对于酒的疯狂的依赖和拒绝、痛恨之中。

吉尔·德勒兹在《感官的逻辑》中说酒精中毒“不是在寻找一种欢乐，而是寻求一种效应。这种效应主要在于：一种不寻常的现在硬化。人同时生活在两个时间里，同时经历着两个时刻。”

只有在酒的既在场又不在场的双重感觉中，魏尔伦才能得到他的释放与对于自己人性的张扬，才能够向人们讲述他作为一个甲虫的生活的可悲。

有学者曾指出魏尔伦的饮酒与热衷于酒的祖父、曾祖父有关。然而从遗传学意义上去考量酒与魏尔伦，仅仅聚焦于酒的物理性质，而忽略酒所产生的感官作用，酒的文化狂欢属性，似乎有片面和欠深入之嫌。魏尔伦本人在诗中说“我是为醉而饮，并非为酒”。 可见重点在于酒所产生的、作用于心理意识和知觉的“醉”的状态。酒让魏尔伦痴迷之处在于“醉”。而魏尔伦需要醉，毫无疑问是因为清醒让他不满，枯燥的小公务员生活在逐步的异化魏尔伦，酒是魏尔伦的抗异化戏法。

魏尔伦的传记作家表示，魏尔伦在酒馆之中，往往是寡言的，仅仅在有人提及生活的不幸之时，魏尔伦才会狂欢痛饮、滔滔不绝。借助于酒，魏尔伦在语言中，完成了一种清醒理智中所达不到的宣泄，一次在场与不在场之间的讲述，一次狂欢化的宣泄。

试比较魏尔伦与卡夫卡，两人同样是小公务员。卡夫卡在平庸的工作之余埋头写他最终不愿意遗留给世人的皇皇巨著——写作是卡夫卡对抗异化的孤身进行的一场战斗。魏尔伦喝酒，则是对抗小公务员生活的慢性戕害自己的战斗。卡夫卡的文字与魏尔伦的酒，都是对抗异化的幻觉中的战斗。

3 咖啡馆——现代性下书写的场域文化

魏尔伦狂欢化宣泄、抵制异化，用苦艾酒尽兴艺术人生书写的场域是咖啡馆。咖啡馆与酒是融合在一起，对魏尔伦发生作用。唯有借助于酒，在咖啡馆之中，魏尔伦才能完成现代性下内心的展览、情绪的宣泄。

魏尔伦的传记作家表示魏尔伦从不在咖啡馆中写诗，至多是校对稿件或者急急忙忙誊写公文。有学者认为那个时期巴黎的咖啡馆是“穷人的沙龙”。其中确实聚集了大批的艺术家，“如1860年左右，殉道者啤酒罐兴隆起来，波德莱尔、泰奥多尔·德·邦德尔、米尔热、纳达尔、普莱——马拉希斯和保罗·杜邦在那儿聚会。”【5】

埃德蒙·勒佩尔蒂埃在《保罗魏尔伦》中说：“在这些情绪过于激动的时刻里，他展示他的伤口、刺激它，从中得到腐蚀性的快乐，听凭暴露于外的内心心痛加剧。在这种感情外露的瘙痒症中有一丝哗众取宠的味道。这些忏悔，在红色咖啡馆或者弗朗索瓦一世咖啡馆开始，在黎明淡灰色的天光下、在那些半开半掩的咖啡馆里继续，说给被他称为弟子的持怀疑态度的同伴或者殷勤谄媚的听众听，这些忏悔无吹牛皮的成分。”

魏尔伦在醉酒的咖啡馆中才能倾吐自己，而不是在常态之中讲述自己内心的苦楚，展示了现代性下人与人之间的隔膜。现代性作品中那些总是扑朔迷离、似是而非、欲语还收的特质。

在缭绕的烟雾、侍应生的吆喝之间，魏尔伦的苦艾酒、葡萄酒，几乎成了后世回忆起这几位诗人的象征物品。如同中国戏曲中的水袖一样，高度浓缩化的情感象征。他在人生的负荷与梦境的场景之间游离的象征，一种卡夫卡式现代性异化主题的人生历程。

第二部分 兰波

一 兰波作品中文艺复兴的重塑

1 精神向度——对于“人性”解放的极端化要求

一千多年过去了啊，凄愁的奥菲丽娅。

白色的幽灵，在这黑色的长河中流逝；

一千多年过去了啊，她那甜蜜的狂恋

在晚风中低诉着她的浪漫史。

——兰波《奥菲丽娅》

奥菲利娅对于兰波而言，究竟寓指着什么意味着什么象征着什么？奥菲丽娅是他的一个精神的对应物，一个象征的所指，在他一次一次漂泊的过程中，想起那美丽忧愁的奥菲丽娅，就如同普罗旺斯的游吟诗人们歌唱自己美丽的贵妇人？抑或他终于在某一天，浸透泪水幡然醒悟他早年写下的《奥菲丽娅》，不幸的昭示了他自己未来与她一样的漫长凄愁。

首先是兰波的奥菲丽娅式的处境——魏尔伦的犹豫、魏尔伦的摇摆、魏尔伦的懦弱。对照哈姆雷特的犹豫、哈姆雷特的摇摆、哈姆雷特的懦弱。

魏尔伦的母亲寡居以后，对婚后的魏尔伦态度依旧如同照顾六岁的儿子。（见魏尔伦妻子的回忆录）。魏尔伦的母亲在生下魏尔伦之前，四次怀孕四次流产，她将四个死胎儿锁在家中的衣柜里保存多年，直到魏尔伦将他们摧毁。可见魏尔伦的母亲对于魏尔伦倾注的感情。于是，魏尔伦要逃避对他倾注了可怕的母爱的母亲，以及娇妻幼子，要逃避“常人”（论述兰波过程中，将兰波所不愿遵从的价值体系生活逻辑统一用“常规”形容，仅为表述方便，不含褒贬色彩与笔者本人的价值判断）的价值观，要逃避这个兰波眼中荒芜的世界；难度不亚于哈姆雷特要毁灭整个荒芜的世界。问题在于，无论是哈姆雷特还是魏尔伦，都不能彻底干脆切断自己与常规世界的联系。他们的犹疑导致了兰波以及奥菲丽娅的痛苦。

“因为怒海的涛声，像嘶哑的喘息，击碎了你孩子般太多情太温柔的胸膛，因为四月的一个早晨，苍白英俊的骑士，一个可怜的疯子，默默的坐在你的膝上”

一个苍白英俊的骑士，一个可怜的疯子，默默的坐在你的膝上。这不正是后来魏尔伦与兰波的处境么?尽管魏尔伦并不英俊，但是他无疑因生活折磨而苍白，他的诗歌他的《当代帕尔纳斯》杂志对于小兰波所起的作用不正是像一个幻想中的骑士一样吗？这个骑士魏尔伦在生活中不正是一个可怜的疯子吗？而他们之间的相知相倾慕，默默的短暂的，日后却击碎了兰波那孩子般太多情太温柔的胸膛。

尽管奥菲丽娅处在哈姆雷特要抛弃的世界里，兰波在魏尔伦企图割裂的世界之外；处在哪一端并不能决定内心交战的实质，关键在于他们的价值重新建构都不够彻底不够绝对不够极端。然而兰波是彻底的、绝对的，甚至极端的。

其次要论述的便是兰波的极端建构——绝对的自由。

在这种建构当中，唯有兰波是彻底的。这种价值建构或者只是出于直觉、出于自己对于愿望的需索，经不起推敲经不起考量，但是兰波毕竟在人们都习惯于生活的“常规”之时，又用自己的一生的不幸重新呐喊出了一次对于“人性”的解放——绝对的自由。文艺复兴的美学家们提出了重返古希腊罗马，他们籍由亚历山大里亚学者而开辟了可行的人文资料途径。这些庞大的从食物、香料、航海等物质层面，到理论提倡的人力资源层面，到价值体系构建的形而上层面，兰波一概没有，在兰波的极端个性解放——绝对的自由中，唯有他自己，流浪，苦艾酒，几首诗歌，以及时常离他而去的魏尔伦。

兰波所渴望的“绝对的自由”，是任何一种文化诗学任何一种伦理学政治学的解放都无法达到的绝对化的想象化的概念。从这个意义上说，兰波即是一个悲伤的被抛弃的奥菲丽娅的形象，又是面对丑恶世界的哈姆雷特——他要重建的注定不可能实施。

2美学旨归——与拉斐尔前派的共鸣

尽管兰波的传记中没有透露兰波与前拉斐尔画派的直接交流，兰波的《奥菲丽娅》的美学精神气息，其中漂流了千年的痛苦，与前拉斐尔画派的伯恩琼斯的画作《奥菲丽娅》，依旧可以作为诗画相同互读。

“皎洁的奥菲丽娅枕着长长的纱巾

像朵大百合，在水面上慢慢的漂。。。。。”

“他看见皎洁的奥菲利娅，枕着纱裙。

像朵巨大的百合，在水面上漂浮。

做为文艺复兴巨匠——拉斐尔前期的画风以艺术追求的圭璋的拉斐尔前派的画家，审美效果的趋同。再一次显现了兰波与文艺复兴的牵缠。

3感知方式——堂吉诃德式的固执

兰波的诗作当中没有透彻的表述过自己对于世界可知抑或是不可知的看法，但是就兰波一生对于常规的人生社会的极端反叛来看，兰波对这些社会成果、价值、历程的强烈的长期不认同，必定牵涉到认识论上的问题。兰波否定了常规日常生活的价值，在兰波眼中世界是以另一种状态显现的。兰波一直坚信自己“通灵”。在兰波最富盛名的作品《元音》中，“A黑、E白、I红、U绿、O蓝：元音门\有一天我要泄露你们隐秘的起源：\A，苍蝇身上的毛茸茸的背心\围着恶臭嗡嗡旋转，隐暗的海湾\E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰\白的帝王，繁星似的笑白花在微颤\I，殷红的吐出的血，美丽的朱唇边\在怒火中或忏悔的醉态中的笑容\U，碧海的周期和神奇的振幅\布满牲畜的牧场的和平，那炼金术\刻在勤奋的额上皱纹中的和平\O，至上的号角，充满奇异刺耳的音波\天体和天使们穿越其间的静默:\哦，奥美加，她明亮的紫色的眼睛!”从中我们可以窥见一斑。

此处涉及到另一个文艺复兴的著名典型——堂吉诃德。尽管所有人都清楚风车就是风车，理发师的盆就是理发师的盆，一群羊就是一群羊，堂吉诃德却坚信他们是怪物，是魔法师施了障眼法。

在此不深究世界究竟是可知的还是笛卡尔妖所给予我们的欺骗，也不深究堂吉诃德究竟是个伟大的战士还是个固执的小丑。所要论述的是，兰波对于“通灵论”的坚持，在诗歌中对于通灵论的实际运用（或者只是他召集了所有触觉、嗅觉、视觉、听觉，并且自认为“通灵”），延续了堂吉诃德——文艺复兴的一大遗产——精神内核。

二 兰波作品中现实主义的疮痍

1 文本的现实意象

2 写作的现实主题

兰波名作《乌鸦》，即是为悼念当时在战争中死去的人们而作：“老天啊，当草地一片寒冷，\当荒凉的小村庄里，\悠长的钟声归于沉寂。。。。。\让令人快活可爱的乌鸦\从高空俯冲下来吧\扑向万木凋零的大地。\奇特的队伍，叫声凄厉，\寒风袭击着你们的窝巢！\你们，沿着黄色的河流，\在竖着旧十字架的路上，\在壕沟里，在弹坑中\飞散，聚拢；飞散，聚拢！\在法兰西的原野上，躺着前天战死的人们，\盘旋吧，成千上万的乌鸦，\让每个行人都不遗忘！\我们阴郁的黑鸟呀，\来做责任的呐喊者吧！\可是，天上的圣者啊，\你们在橡树高出，\溶于迷人之夜的旗杆，\把五月的莺留给那些人吧，\他们被无望的失败捆在深林。

捆在无从逃脱的草地。”

这首诗的后半部分虽然是兰波的想象风格，前半部分却是根据真实发生的战争，悼念真实死去的人们，描写真实所见的惨景，抒发真实的悲怀与关怀。

3现实环境在作品中的投影

客观环境此处主要分析两个方面，一是兰波的家庭；二是当时法国风起云涌的局势。

三 流散文学

马拉美评价兰波“一个值得尊重的过客”。诚然，兰波一生中永恒不变的主题是流浪。本部分试图论述兰波由于文化同一感的缺失，虽然作为法国人生活在法国境内，（并不符合流散文学的通常定义），但是，精神维度上处于“流散”之中。

1诗化的弗洛伊德情结——母亲之城的缺失

兰波《孤儿的新年礼物》，弥漫着幼儿对于“母”的缺失的忧伤感。兰波缺失的不仅仅是“母之人”，还有母之城的缺失。在兰波的人生及诗作中，可以归结为恋“母之城”情结。又由于这个“母之城”兰波一直都未能寻觅到或者兰波从未曾想寻觅，兰波一直处在某种精神气质的过剩以及另一种精神气质缺失的斗争中。

从归属地的角度来讲，兰波自始至终没有归属。兰波始终没有对于故土的依恋，没有对于沙勒维尔的深刻情感。兰波一心只想逃离那个地方，那个在他眼中“最愚昧”的小城——沙勒维尔。

《钢铁是怎样炼成的》第九章感悟是我缓缓合上《钢铁是怎样炼成的》，书中的情节令我铭刻肺腑。保尔早年丧父。被赶出学校后，当了两年杂役才转到发电厂。革命爆发后，他结识了老布尔什维克朱赫来，埋下革命的种子。他敢于向。

1870年8月25日，兰波在给他的老师及朋友伊藏巴尔的信中写道：“在外省的所有小城当中，我的家乡是最愚昧的小城。。。。我感到茫然、不舒服、恼怒、愚蠢、惊愕；我期盼着温柔的阳光、无限的漫步，期盼着休息、旅行、冒险、四处漂泊；我尤其希望能得到报纸、书籍。。。。。除此之外，别无他求！”【5】

“身陷庸俗乏味、恶毒及毫无生气的气氛之中，我要死了，我已经开始腐烂变质了。可又有什么办法呢？我还是更喜欢不受约束的自由”兰波在离家出口两次以后回到家中，给伊藏巴尔的另一封信中这样写道。【6】

他是一个没有精神故土可以认同可以向往的人，他是一个没有母亲之城可以回顾可以皈依的人，也或者他还没有到达来得及懂得落叶归根的人生情怀的年纪，就已经仓促的死在流离失所的途中。

作为一个永远在流浪途中的诗人，作为一个没有精神故土的诗人，兰波的象征主义诗歌当中体现了流散文学的先声。也或者兰波并不认为流浪是凄凉与悲苦的，在流浪中兰波实现了自己对于人生价值体验的设想，他如同普罗旺斯的游吟诗人们一般，在边走边唱中勾勒出人生短暂而复杂的篇章。

2 桀骜的西绪福斯历程——理想之城的一再幻灭

兰波一再离家出走、逃亡去往梦想中的城——巴黎。却一次又一次的因为种种原因而再度离开。如同西绪福斯一再将滚下山脚的巨石推上山顶，周而复返。

兰波初到巴黎之时因为没有钱而与诸多流浪儿一同混迹在街头，饥寒交迫。最终步行回沙勒维尔。

兰波的诗作发表以后，受魏尔伦的邀请去往巴黎，面见魏尔伦，却遭到魏尔伦妻子以及整个岳家的不欢迎以及越来越多的无法容忍。不仅如此，兰波与艺术家的小圈子也逐渐交恶。又一次离开巴黎。

最终，兰波不得不离开那个梦想当中的巴黎，离开他文化想象中的一个圣地一个灯塔。也可能，早熟而聪慧的兰波、内向却又出言不逊的兰波、藐视常规道德的兰波，从未将巴黎当做他真正的理想国。巴黎只是他人生流域之中途径的一个文学广播台。

他没有故园，他在路途中也没有可以停留愿意停留之地。他只能向往流浪，他永远身处异地写作。他注定将是一个文化意义上的流散文学作家。

3 放逐的亚当与夏娃——禁忌的“家庭”

皈依之城、向往之城破灭以后，我们可以从微观层面来审视兰波的生活——家庭之城。

兰波初见魏尔伦的时候，魏尔伦27岁，有16岁的美丽妻子和即将出生的孩子。

事实上兰波与魏尔伦，无论私奔与否，他们所建立起的诗人的小家庭，都是动荡的，随着两人极端敏锐的感觉，而时刻有可能狂热或者崩溃；随着兰波、魏尔伦对于生活知觉的把握方式的相似而又有分野，兰波对于常人生活意义的断然否定，魏尔伦对于兰波的赞同以及对于常人生活的出于责任或者是一些眷恋而来的一定程度的接受、游离，都决定了二人的“原罪”家庭随时要流域于死亡之中。

第三部分 其他象征主义诗人

一 叶芝与爱尔兰传统文化的多元影响

将爱尔兰文化视作一种纷繁多绪、渊源流长的大含量、长时期的复杂的文学思潮，考察象征主义诗人叶芝与逾千年的爱尔兰文学思潮的关系。

1血统文化的爱尔兰

从他深邃又刚毅的眼神中,可以感受到他是一个对生活有独特理解和思考的人。当看到作者简介42岁就病逝,更使我内心深处无比敬仰,是他在1988年完成了百万巨著《平凡的世界》至今可以看得到色彩感受到温度的人便是路遥 在正文前一页,有这。

作为爱尔兰裔的叶芝。受到爱尔兰文化的多元向心力，导致了对于象征的背离和重新开辟。

叶芝的大量诗作，如《经柳园而下》、《老渔夫的忧思》、《欧哈特神父谣曲》，《茉儿·梅吉谣曲》等，都是采集爱尔兰古代民间神话传说以及现代民间诗歌等而来，《经柳园而下》是根据一位老妇人的唱腔整理而来，《老渔夫的忧思》“此诗所根据的说一个从斯来沟湾捕鱼归来的渔夫对我说的一些话”，《茉儿·梅吉谣曲》即是在都柏林附近的一个叫做厚斯的渔村所听的一篇布道文。

2 爱情功利的爱尔兰

叶芝生命中最重要的女人之一，爱尔兰独立运动终身不渝的倡导者、身体力行者——毛德·冈。

叶芝一生都没能够脱离他对于毛德·冈的情感所给予自己的影响。毛德·冈是叶芝诗歌创作中的痛苦的维纳斯，叶芝一生因为对于毛德·冈的痛苦的无果的爱恋写过大量诗篇，如《漫游的安格斯之歌》、《箭》《当你老去》等。毛德冈曾对叶芝说“人们会因为我没有接受你而感谢我的”。

毛德·冈是一位彻底的民族主义者，叶芝为此而对爱尔兰独立运动表示过极大的兴趣，叶芝在给友人的信中写道“我告诉过你我有多么爱慕冈小姐么？她会使许多人改奉她的政治信仰。假如她说世界使平的，月亮使个抛起来在空中的旧帽子，我也会骄傲地站在她一边。”【7】

从这段话可以看出，诗人对于毛德·冈那火热的爱慕，以及对于毛德·冈的政治主张的并不真正以为然——“假如她说世界说平的，月亮抛起来在空中的旧帽子”——严肃的政治主张在诗人这里被修辞成了女人的几句胡话。这诚然是修辞，是一种让步假设，但是这个让步假设暴露了叶芝内心的真实想法。叶芝并没有告诉友人毛德·冈的政治主张的正确性，民族独立运动夺目势在必行，毛德冈讲述政治之时的大义雍容与迷人，恰恰相反，他告诉友人，是因为做为女人的毛德·冈迷人，所以她胡扯什么我都相信并且拥护。事实上不久之后，叶芝就表现出了他对毛德·冈热衷于爱尔兰独立运动的不满。

这其中叶芝的爱尔兰，与叶芝心爱的毛德·冈的爱尔兰的之间的冲突。叶芝对于爱尔兰独立的摇摆态度、与毛德·冈相比不够热心的态度——叶芝骨子里存在着对于爱尔兰与英国的摇摆与复杂——叶芝在面向传统爱尔兰文化之时，已经在很大程度上被英国化了。从另一个维度来理解，叶芝因为一个女人而对爱尔兰运动的热衷与冷却，所透射出的叶芝对于作为一个政体的、一场政治运动的爱尔兰的不够热衷、不够彻底，其本质原因在于叶芝关注的实质在于他想象中的爱尔兰，口头传说的爱尔兰，盖尔语的爱尔兰。正是因为他在爱尔兰文化场域中的不在场，他才需要对这一文化极力呼吁。

3王尔德的爱尔兰

王尔德对于叶芝的影响有大量记载，叶芝在传记中表示过对王尔德的深深仰慕之情，叶芝拜访王尔德之时，即为王尔德所折服。在王尔德入狱以后，叶芝召集友人为王尔德写过联名信。而王尔德本人即是受到“爱尔兰——（英国）伦敦”文化身份困扰的，他对于叶芝的影响是一种更为复杂的文化效应。

也即，叶芝不但受到“爱尔兰——英国（伦敦）”文化认同与干扰、交融的影响，同时还受到“爱尔兰——英国（伦敦）——王尔德”的复杂影响，尽管两种影响的程度可能并不对等。

二 艾略特、波德莱尔、戈蒂耶

同样的多远复杂的影响、继承、流变、转型，在另一位重要的象征主义诗人艾略特身上也存在着。艾略特诗作中显现出的对于传统文化，对于人类早起原型的强烈感知与兴趣，艾略特走向原型意义上的复归。《荒原》采用了圣杯的象征主义构架。展示的一个创伤的时代以后，人们对于象征更深刻的理解维度，与对于更古老的文化之间的崭新联系。

另外，在象征主义的文学思潮中，清晰的存留着浪漫主义大师影响的事实痕迹。不仅仅是魏尔伦，波德莱尔、戈蒂耶、兰波等人都有仰慕雨果的言行，存于现有记录当中。

6.爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来。于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久。这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱。 7.父亲年纪大了。

小 结

在象征主义文学思潮当中，既存在着传统与当下各种文学思潮影响的余韵，又蕴含着对于将来一些文学思潮展开的转型。将文学思潮从流派指导观念的束缚中解放出，探讨文学流派内部诸多对立统一的诗学以及美学特质，更多元、更完善的认识象征主义文学思潮。

【1】《魏尔伦传》（法）阿兰·比于齐纳著，由权、邵宝庆译，世纪出版集团，上海：2007 第4页

【2】《恶之花》（法）夏尔·波德莱尔著，郭宏安译，上海译文出版社，上海2008，第136页

【3】《恶之花》（法）夏尔·波德莱尔著，郭宏安译，上海译文出版社，上海2008。

第143页

【4】《魏尔伦传》（法）阿兰·比于齐纳著，由权、邵宝庆译，世纪出版集团，上海：2007第90页

【5】《兰波传》（法）让——吕克 斯坦梅茨著，袁俊生译，世纪出版集团，上海：2008，第71页

【6】《兰波传》（法）让——吕克 斯坦梅茨著，袁俊生译，世纪出版集团，上海：2008，第85页

【7】《叶芝》傅浩著，四川人民出版社，成都：2003，第44页