中国的艺术成就很多,而系统讲述中国艺术的书籍则太少。
长久以来,中国没有属于自己的艺术史书籍,偶尔见到“***讲中国艺术史”之类的图书也往往都是一家之言,作为一些有趣的观点尚可,作为一部全民艺术普及则相差太远。
或许因为我们无时无刻不生活在中国艺术的氛围里,就很难观其全貌。不过在美育更为发达的西方国家,有一本《中国艺术与文化》担当起了中国艺术普及的重任。而且作为斯坦福大学、芝加哥艺术大学、华盛顿大学等等一线名校的教材,每次修订也广纳贤言,早已不是一家之见,经过时间的锤炼,成为世界上流传最广的中国艺术普及图书。
这就是
《中国艺术与文化》
它是美国斯坦福大学
华盛顿大学
芝加哥大学等
诸多高校的艺术教科书
由美国知名汉学家
杜朴和文以诚花费数年写成
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杜朴,华盛顿大学艺术史和考古系教授,中国艺术领域的权威学者,美国许多以收藏中国艺术著称的博物馆,都曾邀请他去做讲座。文以诚,斯坦福大学艺术和艺术史系主任,擅长中国宋代至今的艺术研究,著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》一书,是中国艺术文化会议和论坛的常客。
本书的内容框架仿佛是为中国艺术量身定制,既考虑到了中国艺术与政治文化关联的紧密,以朝代为框架,局部领域又打破了朝代的束缚,注重文化内在传承。
我们知道艺术的发展不会随着朝代的发展随时可以戛然而止抑或是强行续命,然而每一个地域的艺术都有其独特性。
例如曾经作为西方艺术中心的意大利,本身并不是一个国家,而艺术却将这片土地的文化和人民紧紧连接在一起。而中国艺术,几乎是被政治影响最深的,统治者的政策和审美很大程度上左右了各艺术门类的兴衰。
饶是如此,艺术也有其自己的发展逻辑,不全然按照帝王将相的号令出牌,本书的独特魅力就在于深究每一支艺术流派的社会根源,每一位艺术家的社会属性,每一件艺术品背后的文化现象,句句在说艺术,又句句在聊文化。
后浪于2011年首次出版《中国艺术与文化》,八年来修订三次,不断加印,畅销至今,足见中国读者对本土艺术的热爱。
而在最新的全彩四色印刷修订版中,我们征得作者认同之后,后浪编辑部将书中插图尽最大努力替换为彩图,而国外名校大部分所用版本还多以黑白插图为主,中国读者可谓近水楼台先得月。
康肃公一时还不明白其中的道理,反认为是”轻吾射”,至此矛盾更加激化,卖油老头只好现身说法”以我酌油知之”。又用具体事实证明”熟能生巧”,”乃取一葫芦置于地,以钱覆其口,徐以杓酌油沥之,自钱孔入而钱不。
在内容上,译者张欣对照原文,并综合读者对此前版本的反馈,对译文做了进一步修订和润色,更正了中译本若干疏误;编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录,对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对,以便读者更快更准地查找相关资料。
以往读者对中文版《中国艺术与文化》最多的“吐槽”就是颜值不足,而本次修正版在装帧设计上经过了海量实验,历经八个月之久,最终选择皇家蓝专色纸外封,辅以镶片烫金工艺。
内封采用中国红布面圆脊精装,给博大精深的中国艺术以最美的呈现。
内页欣赏
《利玛窦与徐光启肖像》
现藏于美国加利福尼亚大学
《蚕织图》
现藏于黑龙江省博物馆
《胡笳十八拍图》
现藏于纽约大都会艺术博物馆
《金瓶梅》
私人收藏
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钱君匋 《封面设计》
1930 现个人收藏
《追风筝的人》的作品简介 小说《追风筝的人》由第一人称视角,讲述了一个身在美国的阿富汗移民男孩童年的往事和他成人后对儿时过错的心灵救赎过程。主人公阿米尔生于1963年喀布尔的一个富裕家庭。其父亲是一名成功的地毯商人。
《都市的刺激》
1934年《良友》杂志
乾隆皇帝的私人书房 三希堂
位于北京紫禁城
罗聘 《鬼趣图》
现藏于香港虚白斋
闵齐伋 《莺莺阅读张生来信》
现藏于科隆东亚艺术博物馆
蔡国强《为外星人作的计划第10号:万里长城延长一万米》
1993年
现在的版本不仅有知识普及的功能,也是一本适合送给广大阅读爱好者、中国文化爱好者的高颜值佳礼,更是一本可以家传的中国艺术文化精粹。
超出了这个界限,有的人就会产生恐怖、畏惧、羞愧及各种负面情绪,仿佛超越心灵的界限就是地狱.于是心灵疆界就成了真与假、美与丑、善与恶的分界线,成了许多人的道德底线.人们的心灵疆界是在成长过程中不断构筑起来的.因为每。
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众多艺术界巨擘纷纷为此背书
巫鸿
杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展,而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家,因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现,并富于原创性。
此书有两个显著特点。
一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察,其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。
二是全书基于对中国美术的新界定,不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画,也涵盖了大众视觉文化;不仅讨论艺术的形式表现,也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材,我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。
——巫鸿,芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士
朱青生
——朱青生,北京大学历史学系教授
安家瑶
——安家瑶,中国社会科学院考古研究所研究员
郑岩
——郑岩,中央美术学院人文学院教授
在没有统一中国艺术教材的国内高校,不少央美导师先行选择了本书作为私家珍藏分享给了自己的亲学生们,央美艺术史专业的黄小峰老师更是以本书为教材范本,在蜻蜓FM上开办了《黄小峰的中国艺术史课》,将在央美才能听到的课程“公之于众”。
我们有幸为后浪读者争取到了两节免费试听课,为此我们特别制作了一枚精美书签随书赠送,只需扫一扫书签上的二维码,按照提示操作,即可在家享用中国美术最高学府的艺术史课。
另外,我们还特意为此版本书籍量身定制了一套限量版“竹林七贤与荣启期”藏书票。
半透明套封1个
材质:硫酸纸
烫金工艺
尺寸10 X 10 CM
书票8枚
材质:机宣纸
油墨印刷
尺寸 9 X 9 CM
藏书票是什么?
藏书票是一种微型版画,被誉为“版画珍珠”、“纸上宝石”。
藏书票整体由图画、藏书者姓名及拉丁文EX LIBRIS(属于私人藏书)构成。最早是为贵族所设,一般认为德国勃兰登家组最新先使用了藏书票。后来经过法、英等国逐渐传遍欧洲。大画家马蒂斯、高更、马奈等人都曾参与过创作,福楼拜、雨果、马拉美、狄更斯、海明威等作家更是大量收集和使用过。藏书票大约在20世纪20年代传入中国,从30年代开始,中国也有许多版画家投身于藏书票的创作。
该藏书票设计灵感来源于:
研习中国艺术与文化过程中不可绕过的“竹林七贤与荣启期”模印砖画。
画中人物为3世纪的放旷名士“竹林七贤”以及另一位更早期的传奇人物荣启期。
“竹林七贤”作为一种题材,也是当时社会风尚的缩影,即强调自身修养和隐居遁世,与报国、齐家等正统儒家文化相左。
其中:
“引琴而弹”、“声调绝伦”的嵇康席地而坐于银杏、青松之间,怡然弄琴。
“嗜酒能啸”的阮籍背后一株阔业竹,侧身而坐,旁置酒具,张口长啸。
山涛跪坐于地,衣袖高挽,手举酒杯,面对垂柳“饮酒至八斗方醉”。
好句:煮豆燃豆萁,豆在釜中泣,本是同根生,相煎何太急。愿助兄一臂之力,共诛国贼。临表涕泣,不知所云。芳泽无加,铅华无御。感想:这本书里体现了作者对那个时代的独特的洞察力和维护皇室正统的思想局限。我总。
王戎背靠银杏,坐卧于地,身旁置酒具,手执如意,正是“王戎如意舞”的写照。
向秀“雅好老庄之学”,画中似在闭目凝思。
“止则操卮执觚,支则挈播提壶”的刘伶跪坐地,执耳杯,面垂柳,状饮酒。
“妙解音律,善弹琵琶”的阮咸,盘腿而坐,面对银杏,怀抱琵琶,挽袖弹拨。
更早的一位高士荣启期,鼓琴高歌,正是陶渊明诗中吟咏的“荣叟老带索,欣然之弹琴”。
人们可以自己的名字或小型印章书写、加盖于印有【珍藏】的前端空白位置,再将其贴于自己的书的首页或扉页上,使其以艺术的方式来表明藏书的归属,同时又对书有美化作用。
当好书遇到爱书之人,小小藏书票就成为最好的见正品。
另外在推荐一本
《詹森艺术史》
艺术史:作为世界的本质和人的本性
《詹森艺术史》
精装插图第7版
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