流行音乐是一种讲究个性的音乐，它也是一种快速更新的音乐，因此流行歌手的最高层次就是演唱新作品或原创作品，通过自己的处理方式，赋予歌曲全新的面貌。然而，当今很多歌手的学歌途径都是听会的，模仿来的，一旦没有了范本，处理新歌却无从下手。因此，了解新作品的演唱处理方法对于一名歌手而言具有重要意义。
一、基本常识
拿到一首新歌，我们首先要看歌词，唱旋律，先把作品的内容搞清楚，情绪弄明白，然后再看这首歌曲是否适合自己演唱。
从音乐的基本内容来看，怎么演唱流行歌曲，处理一首新歌首先要熟悉它的节奏，充分吃透旋律和编曲中的每一个节奏型;其次要熟悉歌曲的速度，根据速度确定大致的情绪;然后再根据音乐的旋律线来分析歌曲的音区，是否在自己的音域范围内，如果合适，那就发挥自己最美的音色，如果不合适，或者放弃，或者通过某些技巧和方法来处理音域问题。其实，在处理一首新歌或者选择一首新歌时，歌曲的音域是否合适至关重要，如果音域不合适，后续问题也就会接踵而来。因此，处理新作品应当先弄清音域问题。
从音乐的基本内容来看，处理一首新歌首先要熟悉它的节奏，充分吃透旋律和编曲中的每一个节奏型;其次要熟悉歌曲的速度，根据速度确定大致的情绪;然后再根据音乐的旋律线来分析歌曲的音区，是否在自己的音域范围内，如果合适，那就发挥自己最美的音色，如果不合适，或者放弃，或者通过某些技巧和方法来处理音域问题。其实，在处理一首新歌或者选择一首新歌时，歌曲的音域是否合适至关重要，如果音域不合适，后续问题也就会接踵而来。因此，处理新作品应当先弄清音域问题。
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊。
二、歌词和情感
对于一首歌曲而言，歌词是血，旋律是肉，吃透歌词，理解歌词至关重要。很多朋友在演唱中经常是在唱字，而不是唱内容，当问到歌词写得是什么内容时，却无言以对。
唱好流行歌曲的技巧 首先，一定要充满感情。歌手对词、对旋律的感悟要强， 若是把重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。其次，还要掌握真假声转换的技巧。很多初学者由于缺少方法，唱到高音时往往都。
很多人可能会说，这首歌曲的感情我没有经历过。其实，大干世界有谁经历过那么多感情呢?但是作为一名歌唱渎员，必须要学会想象和体验，通过想象让自己的脑海中形成画面，或者是通过平时看到的、听到的感情积累，需要时将这些感情融入歌唱。所以说一名歌手，不仅要有良好的阅读能力，能够做到自主的读透歌词;同时还需要深厚的阅历和感情积累;看电影、看小说、听故事不都是获取情感的来源吗?所以做歌手，必须要用心去体验生活中的每一个感情的细节。能动情的人不一定都是好歌手，但是不动情的人绝对不会是好歌手。
三、旋律和语感
旋律是歌曲最直接的表达方式，声音是随着旋律传出去的，所以分析歌曲的曲调、线条、段落都是处理歌曲的重要环节。首先，调式一般决定歌曲的整体基调，是明朗的还是黯淡的首先需要搞清楚;其次，旋律线的起伏程度如何，将决定着气息和力度的运用;当然，每位作者在写歌的时候都会在旋律中融入自己的感情色彩，例如上行大跳多为紧张或激动，下行大跳多为松弛或感伤，这些或许都是作曲的常识，但是歌手是否能够理解到作曲者的意图这也至关重要。讲到这个话题，笔者在此顺便提一个概念，我一直提倡学演唱歌的人也要学作曲，目的不是让所有歌手都成为创作人，而是在于通过学习作曲，他们能够全面了解歌曲的内部结构，这样在演唱歌曲时就会立体地去分析作品，其作用绝不亚于学习演唱技巧。接着，应该分析歌曲的段落，一般的流行歌曲多为二段体和三段体，我们一定要根据歌曲的段落来设计情感的布局和声音的层次。
1、轻声唱法 2、气声唱法 3、假声唱法 4、喊声唱法 5、道白唱法 6、甜声唱法 7、哑声唱法 哑声唱法：“发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱。
四、编曲和层次感
编曲的好坏将直接影响歌曲的质量，也将影响演唱者的情绪。但是拥有好的编曲，而歌手感觉不到，那对演唱肯定也会带来负面影响。
五、声音和乐感
1、放松下巴关节，以排除喉咙逼紧的干扰，这一点做不好，唱歌就不完善。2、一定要有一股流动的气息托住你的'声音，这种气息是感情表达和一切技巧的支柱。3、声带一定要有发“混声”的技能，这是一种既不是。
