“异风景”当代艺术展于春节前在南京海尚艺术空间开幕，共有6位当代艺术家的20余件作品以架上、装置、影像等方式展出。因场地特殊性，展览分别呈现于三个独立的房间，展览自身亦形成一道别致的风景。
梁铨 梁绍基 《对话》
金宣儿、郑尚勋类型: 剧情制片国家/地区: 韩国语言: 韩语首播: 2017-06-16(韩国)集数: 20单集片长: 60分钟又名: 有品位的女人 / The Lady in Dignity / Lady with Class
徐冰 《地书立体书大白本》
耿雪 《金色之名》
【段析】简介阿长“是我的保姆”的身份,以及祖母、“我”对阿长的不同称呼和“我”对她有喜欢有憎恶的感情。 【品味】画线句点明长妈妈的职业及身份,表明她地位低下。 “我”对她的称呼的不同随着感情的变化而变化,表现了“我”。
沈勤 《山》
海尚艺术空间外表古朴，冬日里一棵高大的梧桐树掩映在房子后面，灰瓦上尚存点点雪迹，竟有一种古典韵味。进入大门，却见一个长长廊道，廊道旁边摆着三三两两现代桌椅，给人一种古今交错之感。这场名为“异风景”的展览，其自身就是一种异样的风景：在这样一个不失古韵之处，展出一场当代艺术展览，错位之中，很难不给人一种新颖之感。
参展的六位艺术家：徐冰、沈勤、梁铨、梁绍基、郭工、耿雪，展览的顺序是精心设计的。
第一间房间展出的是徐冰的《天书》《地书》，沈勤的几张纸本水墨和梁铨的两幅宣纸拼贴。沈勤的水墨迥异于传统中国画，无论是布局、用色还是立意，都与传统背道而驰。尽管如此，沈勤的作品仍属于水墨范畴。相对而言，徐冰立意亦在传统：“仰观”其《天书》，是借古书之排版形式浇今日之块垒；而“俯瞰”其《地书》，则似在探索今日“书同文”的可能性——他已走出传统框架，呈现一种更加异样的风景。梁铨则走向了不同的风景，在他的作品中，传统的影子还在，但呈现的已是一种层层消融后的景观。他将彩墨晕染于传统宣纸上，有手撕痕迹的形状贴于画面，在留白中饱含灵动的层次，点点墨迹似是“百密一疏”又像是给工整的画面增添了一抹生趣。其作品干脆命名为《无题》，实则，“无”正是“题”中应有之义。三位艺术家创作出了只属于自己的风景，以至于当我们看到文字的“异形”就总能想到徐冰，看到氤氲水汽中的山水庭院就知道那是沈勤，而看到宣纸上的几何构成和空间营造就会发现这是梁铨。这是对传统水墨的一种扬弃和革新。
与梁绍基的作品同处一个空间的是郭工的几件雕塑。矗立在展厅中心，迎面撞向观众的是一面火烧过的屏风，碎屑落了一地。如同宣纸、蚕丝等，屏风亦饱含古典色彩。然而郭工借由传统意象的再加工，意在突破传统的边界，进入当代的话语体系之中。屏风的本意是区隔。郭工告诉我，他在2020年疫情发生之后回到北京的工作室，在观察屏风的时候发现这本是个无用之物，既不能保暖也不能隔音，似乎只是一道心理防线，因而给这件作品命名为《道具》。当郭工用喷枪对屏风进行焚烧的时候，喷枪像一把雕刻刀一般在屏风上留下痕迹，却又无法像雕刻刀那般精确——只可预判大方向，偶发性将会决定这件作品的最终走向。
通过《道具》这一作品，有品味的她小三的结局，我们仿佛看到，传统确在衰亡，但这并非这个故事的尾声，在衰亡之后，还有新的可能性。被火烧过的屏风，犹如被现当代人蹂躏过的传统，它依然是美的，且在其中甚至还有一种风骨。这种风骨和梁绍基作品中的蚕丝有着一种共鸣，同样是偶发性决定了作品最终的走向——蚕丝这种材料既温柔又极具韧性，充满了生命力，还可以密密层层地覆盖曾经的创伤，给世界以关爱和抚慰。
通过《道具》这一作品，我们仿佛看到，传统确在衰亡，但这并非这个故事的尾声，在衰亡之后，还有新的可能性。被火烧过的屏风，犹如被现当代人蹂躏过的传统，它依然是美的，且在其中甚至还有一种风骨。这种风骨和梁绍基作品中的蚕丝有着一种共鸣，同样是偶发性决定了作品最终的走向——蚕丝这种材料既温柔又极具韧性，充满了生命力，还可以密密层层地覆盖曾经的创伤，给世界以关爱和抚慰。
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第一间房间还停留在平面，有朝着立体转向的趋势，第二间房间就全部是立体的了。第三间房间呈现的则是当代艺术展中最热衷使用的媒介：影像。
从这三间房间出来，站在走廊上看着廊前雪，我有一种被撕碎的感觉，右肩仿佛出现了耿雪视频中的泥塑小人，他无声，却让人不得不正视。我们的日常生活其实是有风景的，便利店前的共享单车，早晨八点钟上班的电动车大军，以及夜晚十二点仍热闹不止的烧烤店……只是我们未必会将这些当成风景。我们以为的风景在九寨沟或黄山光明顶，在潘帕斯草原或遥远的撒哈拉。我们对风景的定义，其实是有“异”的含义的，只有不同，才是风景。这其实已是受当代艺术影响的结果。
传统艺术在因循中代代传承，艺术家们或有突破，往往需要几个世纪甚至更久的努力，就连“文艺复兴”也只是在宗教画的范畴内进行着不出格的修正。当代艺术却在追求风景之“异”色上走得比任何时代都要迅捷、决绝。以此为契机，才有了五花八门、五色缤纷的当代艺术形态。
