《书谱》版本简介

像很多其他书法书籍一样《书谱》的版本也有很多种，孙过庭《书谱》全文，有墨迹本也有刻字本。我们现在所看到和临摹学习的是宋代皇宫中留下收藏在台湾的故宫博物院《书谱》，开头是宋徽宗用瘦金体亲笔书写的“唐孙过庭书谱”这个版本是现如今学习与研究《书谱》最好的版本。

古代早期《书谱》刻字本也有很多如元祐本、秘阁本等等而很多版本中最为精致和最具有神韵的为《大观太清楼法帖》本。而明清时期也有很多版本如“内阁本”和“《玉渊潭帖》本”等，而清代乾隆时期“三希堂本”也为最好，但是“三希堂本”改变了《书谱》原本的章法。通过历朝历代的摹本与刻字本可以看出当时孙过庭《书谱》的影响和地位就已经非常之高，临摹之人也非常之多。

老实说，读到这个，我们也在掩卷深思。

学书之初，多半写像就差不多了。可是，要成一代名家，这篇一定要看到最后一个字。

唐垂拱3年(687年)，孙过庭著《书谱》。

《书谱》3700余字，共有47个自然段，分为 8个大段。

第一大段自《书谱》开头起，至“子敬之不及逸少，无或疑焉”。 追朔书法的源流，并对世人公认的几位祖师爷作一比较评说。

第二大段自“余志学之年”起，至“不入其门，讵窥其奥者也。”叙述自己毕生致力于书法研究及自己对书体、笔法、学习态度、方法上的认识体会，以供后学者采择。

第三大段自“又一时而书” 起，至“睹迹明心者焉。”分析书法作品的优劣，是具有其特定因素的问题，不是固定不变的。

第四大段自“代有笔阵图七行”起，至“非训非经，宜从弃择。”自叙其《书谱》中的取材选择之精，详析其取舍范围及所尊崇之重点，也涉及所研究的书体——真、行、草——并对当代流传的伪劣产品给予驳斥，启导后学。

第五大段自“夫心之所达”起，至“纵未窥于众术，断可极于所诣矣。”说明书本无一定之体，随作者思想感情而变化风格;而思想感情之变化又必须与目前实际相结合，方能形神融合，心手相应。推其本源，仍须在心精手熟上用功夫。心精思则全局无遗，手熟练则下笔无滞，自然会言忘意得，翰逸神飞了!

第七大段自“至有未悟淹留”起，至“得鱼获兔，犹吝筌蹄!”总说写字要各方面的适当配合，看似互相矛盾，却又相辅相成。虽然只是为一个字的小事，也要知道这是有机配合的整体，必须全面照顾到，才能避免偏向，损害整体艺术，才能达到高标，入而能出，推陈出新，使书法艺术获得新的发展。

第八大段自“闻夫家有南威之容”起，至“垂拱三年写记”，全文完。表明对别人书法的评议要从作品的实际出发，而不要只凭虚名的随声附和，或凭时代之古老而盲目赞誉，必须公平、求实。并以自身的经验作为论证，最后表出自己撰写《书谱》的内心想法及不与时俯仰的高尚作风，也等于对当时某些不良气息给以针砭。

《书谱》精辟论述了：

一，书法是艺术

1， 书法是造型艺术

《书谱》指出，书法不仅具有实用性，而且更具有艺术性，《书谱》云：“书契之作，实以记言”。这是对作为名词的(书)而言，它的功能是“记言”。

然而作为动词的“书”， 则是“记情” 的“聚墨成形”

的书法艺术。何谓书法?我认为，书法是用毛笔按照对立统一法则对汉字进行点线造型的抽象的视觉艺术。它的特徵就是造型艺术，它不是一般意义的造型，而是对汉字进行艺术造型，使汉字成为具有欣赏性的艺术品。

2，指出书法艺术的哲学基础是阴阳法则，亦即对立统一法则

《书谱》指出：这“阳舒阴惨，本乎天地之心，”是“同自然之妙有” 的。

对立统一法则贯穿在书法艺术的各个方面，如笔法中的粗细、长短、提按、轻重、快慢、呼应等等;字法中的大小、正欹、对比、变化、迎让等等;章法中的黑白、局部与整体，印章中的朱文白文等;墨法中的燥润、枯湿、浓淡等;书家素质的人品和书品、字内功和字外功等。

我们在作品创作中一定要在各个环节上把握好这对立统一规律，将矛盾的双方，巧妙地使其统一、和谐，这既是技巧，又是素质修养的体现。

3，“尚情” 是书法艺术的总原则

《书谱》指出：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心，既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉。”因为，书法艺术的总原则是“尚情”。它是“智巧兼优，心手双畅”的产物，而书法艺术发展的特点是“古质而今妍，质以代兴，妍以俗易”。

书法是艺术，而艺术的核心是美，中国书法“乃同自然之妙有”。自有汉字以来，人们在契刻和书写汉字时，就力求写得美观，书法随之而出现。但书法作为艺术而进入自觉时期实从汉代开始。书法艺术在魏晋时，篆、隶、真、行、草五体已形成，并掀起书法艺术的第一个高峰，此时以锺、张、“二王”为代表。到唐宋时又进入新的高峰，唐对真、草有新的发展，唐代“尚法”，真书的代表人物为欧阳询、颜真卿、柳公权;草书有张旭、怀素。宋代“尚意”，对行书有贡献，代表人物有米芾、苏轼、蔡襄;草书有黄庭坚。宋以下，只继承，无新的突破。

二，书坛四贤

子敬授业于父，颇有成就，史称“二王”，在《书谱》中孙过庭讲了一个故事：献之曾把自己十分用心写的信函给司徒谢安，希望他能保存起来欣赏。谢安问他：“你的书法比你父亲如何?”献之回答说：“肯定要强一些。”谢安又说：“一般人的评论却不是这样。”献之却说：“一般人懂得什么。”子敬自以为“胜父”。有一次羲之去都城前题字于壁，献之待父走后，悄悄把它擦掉，改在另一处照式写上自以为写得还不错。谁知羲之回来一见，“乃叹曰，吾去时真大醉也。”献之才感内疚。

《书谱》指出：“是知逸少之比锺张，则专博斯别，子敬之不及逸少，无惑疑焉。”

锺张“二王” 四贤，标志着中国书法艺术的成熟，并掀起书法艺术的第一个高峰，今人尚未逾越。

锺张专精，羲之博涉多优，专博有别。孙过庭在《书谱》中有扬羲抑献之嫌，然而，献之劝父改体，其草书潇洒灵动，又开连绵草之先河，历来齐名於父，自有道理。

四贤历来为书坛楷模，要想书艺有成就，就应效“二王”博涉多优。倘若不行，亦应效锺张专精，但孙过庭强调，专精应“傍通二篆、俯贯八分，包括篇章、涵咏飞白。”因为这是专精的必备基础，各书体间有内在联系，互为基础。只有这样，才能达到专精的目的，甚至一专多能。那些只专一体的人，是误解了“专精”二字。

三，孙过庭学书(这个过程，很重要，相当于一个讲座)

孙过庭在《书谱》中云：“余志学之年，留心翰墨，味锺张之余烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之微，无间临池之志。”

在谈到他创作时，被欣赏者评议时的心态，他说：“吾尝尽思作书，”有时自认为不错，然而观赏者却指出其失误之处，甚至“轻致凌诮”，但是他认为，人家指出的问题是“盖有由矣”，于是他马上改之。

我认为孙过庭学书的经验值得效仿，(1)，选对老师。他以四贤为师，起点高，收获大;(2)，持之以恒。他向四贤专精学习二纪，一纪为十二年，也就是专心学了二十多年，他不是一般的专精，而是“极虑专精”的向四贤学习了二十多年，他谦虚地说：尽管还未能达到入木三分的精妙，却没有间断和降低过临池学书的积极姓。其精神实为可佳;(3)，敢于实践，善于总结。他撰并书《书谱》，就是最好的证明。此三点，缺一不可。

至于，对观赏者的不同评议，能虚心采纳，及时改进，他说：“余乃假之以缃缥，题之以古目”至使“贤者改容，愚夫继声，竟赏毫末之奇”，毫无“叶公惧真”之意。这是人品的表现，值得我们认真学习。

四、 汉字具有天然的艺术性

汉字产生于象形，而象形具有天然的艺术性，故而(书谱)云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”书法家所书写的每一个点画，都是“翰不虚动，下必有由。”的。

中国书法之美，在于它具有先天性，汉字起源于象形，象形取法自然之美。东晋卫夫人在《笔阵图》中，对汉字的笔画早有形象之描述，如：横如千里阵云，隐隐然其实有形，点 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。竖如万岁枯藤……书法以汉字为造型对象，故而书法就“同自然之妙有”，这是汉字之所以成为书法艺术的先天基础，这是唯物的基础，汉字有别于其它拼音文字，就在于此。因此，中国书法艺术之花，数千年不谢，反而愈开愈艳，成为世界瞩目的艺术奇葩。我们坚信，它以后会开得更艳美。

五，书法家要德艺双馨

《书谱》明确地指出：“然君子之立身，务修其本。”

书法虽是小道，但想成为一个书法家，就必须“修其本”。 书法家的“本”是什么?我认为，除了精通书艺外，更重要的是“修德”。中国历来认为人品重于书品，学书法，首先学做人。古人云：书如其人。德高书雅，缺德书俗。雅则美，俗则丑。固而要立志成为“固义理之会归，信贤达之兼善者矣”，终身潜心书法事业，并乐在其中。

六，论述各书体的特点及相互关系

“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然。”

真书与行书其用途各异，若“加以趋便适时，行书为妥，题勒方 ，真乃居先。”

“真以点画为形质，使转为情性;草以使转为形质，点画为情性。”

真书与草书的关系，则是“草不兼真，殆於专谨，真不通草，殊非瀚札。”

我认为：真为草之体，草为真之性，真与草都重形质，但更重情性，书法的艺术性，首先表现在情性上。但各有侧重，我认为，真书更应注意情性，只有形而无情，字死矣，但尚可记文;草书尤应重形质，若无形质，一味缠绕，有如群蛇相缠，非为字矣。

在书写草书时，要像书写真书一样认真、既奔放又严瑾，以防浮滑;当书写真书时，要善於

原本宽27.2厘米，长892.2厘米。书谱，孙过庭撰并书，墨迹纸本，原本宽27.2厘米，长892.2厘米，全文351行，共计3700余字，现存于台北故宫博物院。书谱文质兼美，不仅是书法史上难得的精品，同时也是书法理论史上的经典著作。

用行草书的笔意去书写，这样，真书既端庄又灵动，不致板滞。

篆、隶、真、行、草五体各具特点(个性)，但又有其共性，都要贯以精、气、神，强调遒劲与妍润相结合，还要重视墨色的变化，这样，方可“达其情性，形其哀乐”。

七， 评古之书论

《书谱》直率地指出：“自汉魏已来，论书者多矣……或重述旧章，了不殊於既往，或苟兴新说，竟无益於将来，徒使繁者弥繁，阙者仍阙”。又指出：“诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理”。譬如“代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，评其旨趣，殊非右军”。

评论是促使书法艺术、书法理论提高和发展的动力。评论可分为内部及外部两方面。书法界内部的评论，不论我评人，还是人评我，都应以真诚之心，切磋之意，实事求是、有理有据、与人为善，切忌互相贬低、讽刺、攻击，因为评论不仅是学术问题，而更重要的是人品问题。

在对待外部的，亦即观赏者的评论，应放下架子，抱虚心的态度，因为观赏者的欣赏水平有高有低，其中不乏内行，多而言中要害，但言辞或诚恳，或冷言诮语，不宜计较;其中

孙过庭对外来评论的作法，为我们树立了榜样，前面已述，此不再赘述。

八、笔法

《书谱》强调笔法中之持、使、转、用四法。曰：“执 谓深浅长短之类是也，使 谓纵横牵掣之类是也，转 谓钩环盘纡之类是也，用谓点画向背之类是也，方复会其数法，归於一途。”

笔法是书法四法(笔法、字法、章法、墨法)中最为基础和最为重要的一法，其它三法都要在笔法中体现出来，笔法不好，其它三法似如最佳设计的空中楼阁。笔法精湛，即可随心所欲，甚至锦上添花。

持、使、转、用为笔法中的基本的四法，不同的书体，字的大小不同，持笔的的深浅高低也各有异。就其书写的线条而论，主要是直线和曲线，使，即是笔作直线运动。转，笔作曲线运动。用，通过向背的变化，以避免平行线和雷同，使其多姿多彩。

九，墨法

《书谱》云“带燥方润，将浓遂枯……乍显乍晦”，又说在书写篆、隶、草、章时都要“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊，千古依然。”

墨法是联系笔法、字法、章法的纽带，无墨不成书。在创作中不仅仅要“聚墨成形”，更要求墨色多变，特别是草书。书法作品要有情趣，有韵律感和立体感，不仅仅是笔法多变，造型多姿，还要求墨色多彩。何处该润，何处该枯，何处该湿，何处该燥，何处显，何处晦，何处出飞白，都得精心运筹，并在瞬间完成。

再者，在临帖中，要使用笔和字形酷似，却十分不易，若要让墨色一样，可以说不可能，特别是草书中的飞白，更不可能。

常言道：笔法难。谁知墨法更难!

十，章法

《书谱》3700余字,共有47个自然段,分为 8个大段。 第一大段自《书谱》开头起,至“子敬之不及逸少,无或疑焉”。 追朔书法的源流,并对世人公认的几位祖师爷作一比较评说。 第二大段自“余志学之年” 起,至“不入其门,讵窥。

《书谱》指出;“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同，不常迟，遣不恒疾。带燥方润，将浓遂枯。泯规矩於方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏。穷变态於毫端，合情调於纸上。无闲心手，忘怀楷则。自可背羲献而无失，违锺张而尚工。”

章法是讲整体布局，要使正文、款识、钤印三位一体。但书体不同，章法各异。幅式有别，谋篇异样。一个书法家就像一个军事家，一切都从全局，从战略高度来通盘运筹。笔法、字法、墨法，乃战术也，战术必须为战略服务，要善於发挥它们各自的特长，有机地为全局服务。组合得好乃成佳作，甚至精品，就像战争取得重大胜利一样，才能高唱凯歌。

在创作中，第一个字很重要，它的大小、劲弱、，将决定首行各字的大小、劲弱。而首行又决定其它各行，乃至通篇;第一个字的第一笔的长短、粗细，又决定第一个字的各个笔画的长短、粗细，第一个字将影响第一行，乃至通篇。正如过庭所指出的：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年（687），草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙

欣赏者对书作的第一印象就是章法，故而，每个书家要高度重视之。

十一， 强调书法要继承，就必须向先贤法书学习。(让田英章止于起步)

(1)，学习的主要对象

《书谱》指出，主要向王羲之学习，因为“右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归，岂惟会古通今，亦乃情深调合，”只要“摹榻日广”，都能“先后著名”。

(2)，学习的主要法书范本

《书谱》指出，主要研习王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画》、《太师箴》、《兰亭序》等，因为这些法帖，乃“真行绝致者也”。

(3)，学习方法

强调“察之者尚精，拟之者贵似”。 要求“心悟手从”，“心不厌精，手不忌熟，若运用尽於精熟，规矩谙於胸襟，”运用起来，必然会“潇洒流落，翰逸神飞”。

并且要求老少间要互相学习，因为“若思通楷则，少不如老学，成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学之少而可勉”。

(4)，强调学习的三段式

“初学分布，且求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”为什么呢?因为，“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”

(5)，学习态度

《书谱》强调，要力戒“自鄙” 和“自矜”， 要虚心地踏踏实实地认真学习，因为，“盖有学而不能者，未有不学而能者也。”

学习是为了继承。要想学好，首先要有正确的学习态度，是为了继承和弘扬书法艺术而学习，这样，必会“德艺双馨”。不自鄙，“勤能补拙”，不自矜，好高骛远，一无所成，更不要为私利而学，否则，会坠入俗气深渊。

学习的方法要科学，这样才能事半功倍。

(1)，善於利用零星时间读帖，心悟手摹，察而精，摹而似，记而牢，收益大。

(2)，以法帖为师，察而精，背而临，反复对照修正，直至拟而似。然后追其精气神。

(3)，善於总结，学习不完全是用手，而主要是用心，找出不足，巩固收获，不气馁，不自满，一步一个脚印地前进。

十二、创作

(1)，要“意先笔后”， 不可信手而书，要知“差之一毫，失之千里。”

(2)，注意五乖五合，合则流媚，乖则凋疏。

五合：神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气润三合也，纸墨相发四合也，偶然欲书五合也。

五乖：心遽体留一乖也，意违势屈二乖也，风燥日炎三乖也，纸墨不称四乖也，情怠手阑五乖也。

“若五乖同萃，思遏手蒙;五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”

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(3)，注意留与速。

“劲速者超逸之机，迟留者赏会之致”。何谓淹留?“能速不速谓淹留。”何谓赏会?“因迟就迟，讵名赏会。”也就是说，当快则快，当慢则慢，要有节奏地书写。

(4)，骨气与遒丽。

当“众妙攸归，务存骨气，骨既存矣，而遒丽加之。”“如其骨力偏多，遒丽盖少，……而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，则不成体。”强调骨力之重要。

(5)，必须避免的问题。

“质直者，则不遒。刚很者，又掘强无润。矜敛者，弊於拘束。脱易者，失於规矩。温柔者，伤於软缓。躁勇者，过於剽迫。狐疑者，溺於滞涩。迟重者，终於蹇纯。轻琐者，染於俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”然而有的人偏偏要这样。

(6)，要“志气和平，不激不厉，而风归自远。”

创作是字内功与字外功的综合展示，即书品与人品的综合展示。

学习必须以贤者为师，创作必须以我为主。要情深意足，有感而书，千万不要“意违势屈” 勉强而书，因为“尚情”是书法艺术的总原则。情。是书法艺术的命脉，情不为法囿，法随情生，情到法显。

创作要敢於创新。在传统的基础上敢於张扬自己的个性和特长，走自己的路，唱自己的歌，张扬自己的风格。

创作尤重“势”，顺势而书，有了笔势，字才通气，有气字则活。有了气势，作品才神采奕奕。有了气韵，作品才有韵律感、立体感，情趣就寓於其中。势随情而生，情随势而扬。得势，精气神就在其中了!

十三，写《书谱》的本意

孙过庭为什么要写《书谱》?他在谈到“五合”、“五乖”之后说：“企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不庸味，辄效所明，庶欲既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。”

庞存周教授在译文中说：“我(孙过庭)没有考虑过我认识的粗浅，愿意把我所有的体会贡献出来，希望尽可能的阐述明白古代著名书家的高风良范，启发有志书法的后贤的思考，抛开繁冗庸俗芜杂的东西，揣摩古贤的手迹，从而领会到真正的书法艺术。”

从此文中我们就十分清楚地了解孙过庭写《书谱》的真实意图和意义，即他希望用古代著名书家的高风良范，来启发后来的学书之士的思考，彻底抛开那些繁冗庸俗芜杂的东西，而领会到真正的书法艺术。概括地说：就是“去伪存真。”

总之，孙过庭的《书谱》就其理论而言，在历代的书论中可谓独步，我用三个字来概括，即“广而精”。内容涵盖之广，由上述可见一斑，它涉及史学、文字学、美学、甚至哲学，它以历史唯物的观点阐述了书法的历史，又以辩证的方法，论述了书法中的个性和共性、对立及统一的关系，强调“阳舒阴惨，本乎天地之心。”亦即阴阳观点，即对立统一规律，是万事万物之根本。并且突出了儒家的中庸思想，如在创作中要“志气和平，不激不厉”，此乃羲之之风范也。

《书谱》文字恢宏，理论系统，分析精辟，是历来书家的指南，对书法的继承、弘扬作出了不可磨灭的贡献。

《书谱》的书法，历来为书家所赞赏和学习。米芾评价孙过庭的书法说：“唐草得‘二王’ 法，无出右。”

清，包世臣在《艺舟双楫·自跋草书答十二问》中说：“反复察其结法，空旷而完密，气力实有过人。”

孙承泽在《庚子消夏记》中指出：“天真潇洒，掉臂独行，无意求合而无不宛合，所有唐第一妙腕。”

故而《书谱》有文与书合壁，甚至有“双绝” 之说。

《书谱》释文

＜/strong＞孙过庭草书字大小为纵27.2厘米，横898.24厘米，从《书谱》中就可以看出来，书谱是孙过庭撰并书。书于垂拱三年（687），草书书是纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共

夫自古之善书者，汉魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。”可谓钟、张云没，而羲、献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。

今译：关于古代以来，善长书法的人，在汉、魏时期，有钟繇和张芝的卓绝书艺，在晋代末期是王羲之和王献之的墨品精妙。王羲之说：“我近来研究各位名家的书法，钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的不值得观赏。”可以说，钟繇和张芝死后，王羲之、王献之继承了他们。王羲之又说：“我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇是不相上下，或者略超过他。对张芝的草书，可与他前后相列；因为张芝精研熟练，临池学书，把池水都能染黑了，如果我也像他那样下功夫刻苦专习，未必赶不过他。”这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之父子书法的专精擅长，虽然还未完全实现前人法规，但能博采兼通各种书体，也是无愧于书法这项事业的。

评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。然后君子。”何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。”意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优。总其终始，匪无乖互。

今译：书法评论者说：“这四位才华出众的书法大师，可称得上古今独绝。但是今人（二王）还不及古人（钟、张），古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍媚。”然而，质朴风尚因循时代发展而兴起，妍媚格调也随世俗变化在更易。虽然文字的创造，最初只是为了记录语言，可是随着时代发展，书风也会不断迁移，由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽；继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。书法最可贵的，在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓“文采与质朴相结合，才是清雅的风度”。何必闲置着华美的宫室去住古人的洞穴，弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢？评论者又说：“献之的书法之所以不如羲之，就像羲之的不如钟繇、张芝一样。”我认为这已评论到问题的要处，但还未能详尽说出它的始末原由。钟繇专工楷书，张芝精通草体，这两人的擅长，王羲之兼而有之。比较张芝的草体王还擅于楷书，对照钟繇的楷书王又长于草体；虽然专精一体的功夫稍差，但是王羲之能广泛涉猎、博采众优。总的看来，彼此是各有短长的。

谢安素善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知！”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以于敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假托神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。

今译：谢安素来善写尺牍书，而轻视王献之的书法。献之曾经精心写了一幅字赠给谢安，不料被对方加上评语退了回来，献之对此事甚为怨恨。后来二人见面，谢安问献之：“你感觉你的字比你父亲的如何？”答道：“当然超过他。”谢安又说：“旁人的评论可不是这样啊。”献之答道：“一般人哪里懂得！”王献之虽然用这种话应付过去，但自称胜过他的父亲，这说的不是太过分了吗！况且一个人立身创业，扬名于世，应该让父母同时得到荣誉，才是一种孝道。（这里引用《孝经》一个故事）曾参见到一条称“胜母”的巷子，认为不合人情拒绝进去。人们知道，献之的笔法是继承羲之的，虽然粗略学到一些规则，其实并未把他父亲的成就全学到手。何况假托是神仙授书，耻于推崇家教，带着这种思想意识学习书艺，与面墙而观有什么区别呢！有次王羲之去京都，临行前曾在墙上题字。走后献之悄悄擦掉，题上自己的字，认为写得不错。待羲之回家来，见到后叹息道：“我临走时真是喝得大醉了。”献之这才内心感到很惭愧。由此可知，王羲之的书法与钟繇、张芝相比，只有专工和博涉的区别；而王献之根本比不上王羲之．则是毫无疑问的了。

余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！

今译：我少年读书时，就留心学书法，体会钟繇和张芝的作品神采，仿效羲之与献之的书写规范，又竭力思考专工精深的诀窍，转瞬过去二十多年，虽然缺乏入木三分的功力，但从未间断临池学书的志向。观察笔法中，悬计垂露似的变异，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽散间的殊姿，鸾舞蛇惊时的体态，断崖险峰状的气势，临危据枯中的情景；有的重得像层云崩飞，有的轻得若金蝉薄翼；笔势导来如同泉水流注，顿笔直下类似山岳稳重；纤细的像新月升上天涯，疏落的若群星布列银河；精湛的书法好比大自然形成的神奇壮观，似乎进入决非人力所能成就的妙有境界。的确称得上智慧与技巧的完美结合，使心手和谐双畅；笔墨不作虚动，薄纸必有章法。在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。须知，练成优美点画，方能把字写好。如果不去专心观察字帖，刻抓紧埋头苦练；只是空论班超写的如何．对比项羽自己居然不差。放任信笔为体，随意聚墨成形；心里根本不懂摹效方法，手腕也未掌握运笔规律，还妄想写得十分美妙，岂不是极为荒谬的吗!

然君子立身，务修其本。杨雄谓：诗赋小道，壮夫不为。况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。讵若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏埴之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士；玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？

今译：然而君子立身，务必致力于根本的修养。扬雄则说诗赋乃为“小道”，胸有壮志的人不会只搞这一行，何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢！对全神贯注下棋的，可标榜为一“坐隐”的美名；逍造自在垂钓者，能体会“行藏”的情趣。而这些又怎比得上书法能起宣扬礼乐的功用，并具有神仙般的妙术，如同陶工揉和瓷土塑造器皿一般变化无穷，又像工匠操作熔炉铸锻机具那样大显技艺！酷好崇异尚奇的人，能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化；善于精研探求的人，可以从中得到潜移转换与。推陈出新的幽深奥秘。撰写书论文章的人，往往择取接受前人的糟粕；真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体，贤德和通达自然可以兼善。汲取书艺精华借以寄托赏识情致，难道能说是徒劳的吗？

而东晋士人，互相陶淬。室于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。

今译：东晋的文人，均互相熏陶影响。至于王、谢大族，郄、庾流派，其书法水平没有尽达神奇的地步，可也具有一定的韵致和风采。然而距离晋代越远，书法艺术就愈加衰微了。后代人听到书论，明知有疑也盲目称颂，即使得到一些皮毛亦去实践效行；由于古今隔绝，反正难作质询；某些人虽有所领悟，又往往守口忌谈，致使学书者茫然无从．不得要领，只见他人成功取美，却不明白收效的原因。有人为掌握结构分布费时多年，但距离法规仍是甚远。临摹楷书难悟其理，练习草体迷惑不测。即便能够浅薄了解草书笔法，和粗略懂得楷书法则，又往往陷于偏陋，背离法规。哪里知道，心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流；对转折的技法，就像一颗树上分生出若干枝条。谈到应变时用，行书最为要着；对于题榜镌石，楷书当属首选。写草书不兼有楷法，容易失去规范法度；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品。楷书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；楷书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。两种书体形态彼此不同，但其规则却是大致相通。所以，学书法还要旁通大篆、小篆，融贯汉隶，参酌章草，吸取飞白。若有丝毫为察觉，则相差远甚。

至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然。体老壮之异时，百龄俄顷。磋呼！不入其门，讵窥其奥者也。

今译：至于钟繇的楷书堪称奇妙，张芝的草体荣膺草圣，都是由于专精一门书体，才达到无与伦比的境地。张芝并不擅写楷书，但他的草体具有楷书点画明晰的特点；钟繇虽不以草见长，但他的楷书却有草书笔调奔放的气势。自此以后，不能兼善楷草二体的人，书法作品便达不到他们的水平，也就不能算作是真正的专精了。由于篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐。察验用笔浓淡轻重的不同风格，从古到今都是一样的；从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。是啊！不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？

又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。

代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。

今译：世上流传的《笔阵图》七行，中间画有三种执笔的手势，图象拙劣文字谬误。近来见在南北各地流传，推测为王羲之所作。虽然未能辨其真伪，但还可以启发初学儿童。既然为一般人收存，也就不必编录。至于以往诸家的论著，大多是华而不实，莫不从表面上描绘形态，阐述不出内涵的真理。而今我的撰述，不取这种作法。至于像师谊官虽有很高名望，但因形迹不存，只是虚载史册；邯郸淳也为一代典范，仅仅在书卷上空留其名。及至崔瑗、杜度以来，萧子云、羊欣之前，这段漫长年代，书法名家陆续增多。其中有的人，当时就负盛名，人死后书作流传下来，声望愈加荣耀；也有的人，生前凭借显赫地位被人捧高身价，死了之后，墨迹与名气也就衰落了。还有某些作品糜烂虫蛀，毁坏失传，剩下的亦被搜购秘藏将尽。偶然欣逢鉴赏时机，也只是一览而过，加之优劣混杂，难得有条不紊的鉴别。其中有的早就扬名当时，遗迹至今存在，无须高人褒贬评论，自然会分辨出优劣的了。

且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。

今译：关于“六书”的始作、可以上溯到轩辕时代；“八体”的兴起，自然源于秦代嬴政。由来已很久远，历史上运用广泛，已起过重大作用。因为古今时代不同，质朴的古文和妍美的今体相差悬殊，且已不再沿用，也就略去不说。还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体，只是简单描摹物象形态，或写当时的“祥瑞”，虽然笔画巧妙，但缺作书技能、又非书法规范，也就不详细论述了。社会流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞鄙陋，论理粗疏；立意乖戾，语言拙劣，详察它的旨趣，绝非王羲之的作品。且羲之德高望重，才气横溢，文章格调清新，词藻优雅，声誉依然高尚，翰牍仍存于世。看他写一封信，谈一件事，即使仓促之时，还是注重古训。岂会在传授家教于子孙时，在指导书法规范的文章中，竟然顿失章法，一至如此地步！又说，他与张芝是同学，这就更加荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝，时代完全不符；那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。此书既非书法规范，又非经典著作，应当予以抛弃。

夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。

今译：关于心里所理解的，难于用语言表达出来；能够用语言叙说的，又不易用笔墨写到纸上。只能粗略地书其形状，陈述大致纪要。希能斟酌其中的微妙，求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。现在叙说执、使、转、用的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟：执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同；使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通，复合一途；编排罗列众家特长；交错综合诸派精妙，指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规；深刻探索根源，分析所属流派。尽求做到文辞简练，论理恰当，条例分明，浅显易懂；阅后即可明了把握，下笔顺畅无所淤滞。至于那些奇谈怪论，诡词异说，就不是本篇所要说的了。然而现在要承述的，力求对后学者有所裨益。

然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太史箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！

今译：在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中获得造就书法的方向。王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多；王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失，只有他的代代流传下来，这难道不是明证吗？试谈其中缘由，简要地叙说几点。仅以《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是楷书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免议论有误。因此无不勉强分体定名，区分优劣供人临习。岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣；阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷。

夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。

今译：对运笔的方法，虽然在于自己掌握，但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。关键一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。用心不厌其精，动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者，向我求学，便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到所探索的最深造诣了。

今译：说到深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；而临习苦学，年纪念轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；既然掌握了平正的法则，重点就要力追形势的险绝；如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正，书法艺术臻于老成阶段，那么人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中实理。

是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。磋乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。

3500个字。《书谱》,墨迹本,孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687),草书,纸本。纵27.2厘米,横898.24厘米。每纸16至18行不等,每行8至12字,共351行,3500余字。衍文70余字,“汉末伯英”下阙30字,“心不厌精”下阙30字。《书谱》在。

今译：王羲之的精妙书法大多出自幼年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。有人轻视自己的墨品，有人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋精神而断绝进取之路，认为自己不行的人总想勉励向前，定可达到成功的目标。确实这样啊，只有学而未果，哪有不学就会成功的。观察一下现实情况，即可明白这个道理。

然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。

今译：然而书体的变化有多方面因素，表现性格情感也不一致，刚劲与柔和被乍揉为一体，又会因迟缓与疾速的迁移而分展；有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察不能精细，分布仍然松散，间架难合规范；那就不可能表现出鱼跃泉渊般的飘逸风姿，却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们的眼睛，堵住后来学者的口舌；赏习书法的人，尤其应该慎重鉴别。有些人不懂得行笔的淹留，便片面追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝再一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。

假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。

今译：假若能使众妙之笔归纳具备，一定要致力于追求骨气，骨气树立，还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁衍的树木，经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺；鲜艳芳茂的花叶，间与白雪红日相映，自然更加娇辉。如果字的骨力偏多，遒丽气质即少，就像枯本架设在险要处，巨石横挡在路当中；虽然缺乏妞媚，体质却还存在。如果婉丽占居优势，那么骨气就会薄弱，类同百花丛中折落的英蕊，空显芬美而毫无依托；又如湛蓝池塘飘荡的浮萍，徒有青翠而没有根基。由此可知，偏工一专较易做到，而完美尽善就难求得了。虽是宗师学习同一家书法，却会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉涵于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所致。

《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。

闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以湘缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。

今译：曾经听到过这种说法，家里有了像南威一样美貌的女子，才可以议论女人姿色；得到了龙泉宝剑，才能够试评其他宝剑的锋利。这把话说得大过分了，实际上束缚着人们阐发议论的思路。我曾用全部心思来作书，自以为写的很不错。遇到世称有见识的人，就拿出来向他请教。可是对写得精巧秀丽的，并不怎么留意；而对写得比较差的，反被赞叹不已。他们面对所见的作品，井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻所悉谁为名人，即装出识别的样子评说一通。有的竟以年龄大地位高，随便非议讥讽。于是我便故弄虚假，把作品用绫绢装裱好，题上古人名目。结果号称有见识者，看到后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好伪品，同叶公惧怕真龙有什么两样。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。那蔡邕（对于琴材）鉴赏无误，伯乐（对于骏马）相顾不错，原因就在于他们具有真知实学和辨别能力，并不限于寻常的耳闻目睹。假使，好的琴材被焚烧，平庸的人也能为其发出妙音而惊叹；千里马伏卧厩中，无识的人也可看出它与众马不同，那么蔡邕就不值得称赞，伯乐也勿须推崇了。

至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！故庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉！”

今译：至于王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；一个门生获得王羲之的床几题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊！再如一个文人，会在不了解自己的人那里受到委屈，又会在了解自己的人那里感到宽慰；也是因为有的人根本不懂事理，这又有什么奇怪的呢？所以庄子说：“清晨出生而日升则死的菌类，不知道一天有多长；夏生秋死的蟪蛄（俗称黑蝉），不知过一年有四季。”老子说：“无知识的人听说讲道，便会失声大笑，倘若不笑也就不足以称为道了。”怎么可以拿着冬天的冰雪，去指责夏季的虫子不知道寒冷呢！

自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省；缄秘之旨，余无取焉。垂拱三年写记。

今译：自汉、魏时代以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁。或者重复前人观点，无新意补充以往；或者轻率另创异说，也无裨益于将来；使繁琐的更加繁琐，而缺漏的依然空白。现今我撰写了六篇，分作两卷，依次列举工用，定名为《书谱》。期待相传给后来者，作为书法艺术规则应用；还望四海知音，或可聊作参阅。将自己终生的体验缄藏秘封起来，我是不赞成的。垂拱三年（公元六八七年）写记。

《书谱》的艺术价值

《书谱》的艺术价值可以表现在以下五个方面：

一、对书体演变以及相互关系的正确认识

孙过庭把篆、隶、今草、张草四种书体的特点概括成“篆当婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而变。”《书谱》还指出，各种书体之间不是截然无关的，而是相互充满着内在的联系。如：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”这说明了草书与正书的各自特征。草书的结体是依靠连续的线条来显现的，运笔的使转技能是造成草书的形质的基础，而点画的轻重、缓急又寄托了作者的情感。《书谱》还认为学习正、草的同时应当“旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。”从其它各种书体中汲取营养。这些都是发前人所未发的高明见解。

二、用笔技法的高度概括和总结

由于草书在书法艺术上所具有的特殊性，所以历来人们把它作为表达个性、抒发感情的最好字体。草书在技法上也有自己独特的原则，孙过庭在这方面提出了比较明确的意见。《书谱》指出：“今撰执、使、用、转之由，以祛未悟。执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩缳盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。”所谓执是指执笔，有执的深浅长短之分；使是指运笔，有左右提按几种；转是指运笔中的萦纡回绕，转折呼应；用是指用点画来结字，有向背相让的区别。结合草书写法的一些实际体验，我认为可以理解“纵横牵掣”是在纵横的笔画运动中，前一笔的收连带着下一笔的起，这样形成的上下勾连，左右牵引的状态。“钩缳盘纡”可理解为行笔的转折回旋，环绕呼应。草书在行笔过程中确实表现出这些不同于篆、隶、楷的特点。萧衍形容草书转折回旋的笔画时说：“疾若惊蛇之失道，迟若绿水之徘徊”，“似葡萄之蔓延，女萝之繁萦，浑汉之相绞，山熊之对争”，“婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙”。孙过庭说这种使转的笔法是草书的形质。我们知道形和质是构成事物的基础，没有形和质就无从表现事物的存在。所以他又说：“草乖使转，不能成字”。点画是草书的性情，性情是精神状态。事物的精神是依附于事物的形质的。也就是草书的点画是依附于使转，使转灵活，点画即因其动能而得势，字体的精神面貌即为之振奋。这是草书成功的重要因素。由此看来这四个字是对草书基本原理和用笔技法的精辟概括和总结，堪称用笔之法，千古不移。

三、书法的艺术辩证法

《书谱》指出：“至于初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这是孙过庭学书的亲身经历，这里道出了从平到险又到平的学习三阶段，体现了继承与创新的辩证统一。写字从临摹入手而形成自己的风格，即达到“恨二王无臣法”的境界，必须有这样一个过程。首先是老老实实地临摹前人的优秀作品，学到和参透前人的笔法，即所谓“平正”，然后大胆创新，去探索一条前人未走过的路，即所谓“险绝”，终于把前人的成果和自己的心得融会贯通起来。而成熟的建立自己的法度，础案垂槠秸保这样的“复归平正”就不是初学时的“平正”，而是有所发展，有所提高，即习惯所说的“螺旋式上升”。这对临摹功夫不到家而奢谈创新者，无疑是诚恳的忠告。再如“违而不犯，和而不同”八个字，道出了和谐与变化，法则与创新的关系。又如“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，椭韵醒拧１主张书法作品要有“凛”、“温”、“鼓”、“和”，达到刚柔并济，枯润相兼的效果。凡此种种，都充满了可贵的艺术辩证法思想。

四、继承基础上的创新

古往今来，所有有成就的书家，都是从继承前人的成就“入门”、“立基”，而后有所发现，有所前进，有所创新的。书法艺术同其他艺术如演唱、戏剧、绘画等等一样，都强调“师承”，但“师承”并非“泥古”，而是从前贤中学有所本。孙过庭自述“余志学之年，留心翰墨，味钟、张之余烈，挹羲、献之前规”。这里讲出了他取法二王及钟、张的来龙去脉。而《书谱》墨迹所体现的高古旷达，专精娴熟，笔法俊逸，姿态潇洒，表明他宗法二王，造诣很深。我在临写《十七帖》中看到，《书谱》布局一如《十七帖》，多数单字不相牵连，其使转纵横，莫不合于法度，翰逸神飞，无不敛入规矩，更知孙是学二王之善者。同时，从《书谱》书法艺术及其书论可知，孙过庭不止深入二王堂奥，更得汉魏神髓，加上他的天资、博采，可以说他实现了新的突破。如笔法上的作字落脚“差近前而直”米芾书史》云：“此乃过庭法，凡世称右军书有此等字皆孙笔也”。又如“察之者尚精，拟之者贵似”，“心不厌精，手不忘熟”，“五乖五合”，关于书法美学，书家的气质修养诸论述，都是孙过庭在继承传统基础上的新贡献。总观孙过庭《书谱》所体现的，正是继承与创新的辩证统一，他的创新是以继承为基础的。他善宗二王，但又不是原来的二王，而是新的孙过庭了。

五、对王羲之书法艺术的基本评价

《书谱》第一段是对魏晋书法，特别是对二王父子的评论。南朝宋虞和《论书表》曰：“古质而今妍，数之常也。爱妍而薄质，人之情也。钟、张方之二王，可谓古矣，岂得无妍质之殊？且二王暮年皆胜于少，父子之间又有今古。泳辞钇涿铄其宜焉。”陶景弘《论书启》亦曰：“比世皆尚子敬书，元常继以齐代，名实脱落，海内非唯不复知元常，于逸少亦然。”可见在距离二王不远的南北朝时期，献之书艺之声望远远超过了他的父亲。按王羲之在晚年受其子献之影响而变法，然其古质难移。献之则承乃父演变为妍媚丰腴的俗书“趁姿媚”，尽管受到保守派如谢安等人的轻视，终为广大社会所欣赏。至唐初则渐渐的形成了“抑献扬羲”的风气，人们反过头来推崇王羲之早年未变的书体。唐太宗李世民更是极力贬低献之而张扬羲之，竟至于拿千古名迹《兰亭序》殉葬。孙过庭秉承了这种时代精神。《书谱》说：“逸少之比钟、张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。”当然，王羲之在书法史上的辉煌成就是客观存在的，不然，雄强如李世民辈也是“张扬”不起来的。

书法作为一种特殊的空间艺术，由书家从前代遗迹和自然形象中摄取养分，融会消化，运用于笔底毫端，表现于字里行间、纸帛之上。对此，欣赏者通过视觉产生美感和联想，从而获得精神上的享受。所以，历来书论中都不免牵强附会，用许多自然现象来形容书体和笔势，早如崔瑗、索靖的《草书势》，六朝人伪托的《笔阵图》、《笔势论》，萧衍的《草书状》，袁昂的《书评》，庾肩吾的《书品》，以及以后的《八诀》等等，都有此类文字。《书谱》不能免俗，且有过之。孙过庭批评别人的“至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理”这些话，同样适用于他自己。当然，这是瑕不掩玉的。