当我们在钢筋水泥的包围下忙碌一整天，疲惫的心无处安放；
当我们在生活的琐碎、荒唐中无奈挣扎，栖栖遑遑；
当我们在焦虑中辗转反侧、夜不能眠，突然emo。
你或许需要一味治愈的良方：
著名音乐家陈立，带你聆听一曲为“催眠”而写的传世之作。
陈立，西方伟大的音乐之父，出身音乐世家，自幼受音乐熏陶，具有深厚的音乐底蕴，对西方古典音乐有广泛而深入的研究，致力于古典音乐文化传播。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章千余篇，被国内多所大学聘为客座教授。
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饱受失眠困扰的伯爵
1741 年，俄国驻德国德累斯顿的公使凯瑟林伯爵因长期身体衰弱，患上了严重的失眠症，整夜无法入睡。
于是他请德国当时非常著名的羽管键琴演奏家约翰· 哥德堡每晚来为他演奏一些音乐，以驱除无法入眠的烦恼。
偶尔一两天还可以，天天如此，哥德堡就明显感到能够为公使演奏的曲目不够了。
所幸的是，哥德堡是德国伟大的作曲家巴赫的学生。
哥德堡灵机一动，便想请他的老师帮忙，专门为公使创作一些利于放松精神，有助于睡眠的音乐。
不要小看音乐的作用。
有人认为，声音的频率和节奏，会引起人体组织细胞和谐共振，直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等。
当人处在悦耳的音乐环境中时，优美的旋律可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌出一种有利健康的活性物质。
所以欣赏优美的音乐，可以使人的精神获得极大的放松。
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西方音乐之父——巴赫
巴赫
鉴于创作的乐曲是为了催眠，巴赫认为最好用变奏曲的形式。
巴赫是大家非常熟悉的伟大作曲家。他一生作品数量繁多，被尊称为“西方音乐之父”。
当贝多芬第一次看到巴赫的作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪，是大海！”
这句话是个双关语，一是贝多芬感叹巴赫音乐的浩瀚，二是巴赫名字的德文，是“小溪”的意思。
人们将巴赫、贝多芬、勃拉姆斯合称为“三B”， 因为这三位伟大的德国作曲家姓氏的第一个字母都是B。
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巴赫。巴赫生于德国的一个音乐世家，在这个家族中，大约三百年间历经七八代人，一共产生了60多位音乐家，传世之久在音乐史上实属罕见，而“塞巴斯蒂安”则成为了巴赫家族中荣耀的巅峰。他被公认为是巴洛克音乐与古典主义音。
为催眠而作的“变奏曲”
企业回可以了解下北京东城区东岸音乐实验学校，原中音鼎石。该学校作为北京仅一所的专业国际音乐中学，学校借鉴国外音乐学院的大学本科及预科课程设置，有针对性的为学生提供可以衔接国内外大学的音乐课程，让学生能提前适应音乐学院学习模式和内容，。
说回巴赫为凯瑟林伯爵所作的这曲子，采用的是变奏曲形式。
变奏曲是音乐的一种体裁，是根据一个主题旋律来进行变奏，其中有对曲调的变奏，也有对节奏的变奏。
巴赫创作的这首变奏曲，是为两层键盘的羽管键琴而作。
巴赫曾给它起了个很长的名字，全称是“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”。
说到这里，就要向读者介绍一下曲名里提到的乐器——羽管键琴。
羽管键琴
羽管键琴是早于钢琴出现的一种键盘乐器，在巴洛克时期最为流行。
羽管键琴并不像今天的钢琴这样，有着洪亮的音响、宽广的音域和变化丰富的音色。
羽管键琴是利用飞禽的羽毛管拨奏琴弦出声，因此声音比较清脆细弱。
巴赫的这首变奏曲，全曲由三十二段组成。
在这部恢弘的变奏曲中，巴赫所选用的主题叫“咏叹调”，这是一种庄重尊贵的萨拉班德舞曲。
随后的旋律都是由这段旋律变奏而来。
变奏曲的最后一段，也即第三十二段，在经过前面三十段变奏后，和缓、平静地回到音乐最开始的主题。
但这次的再现，与第一段的主题有所不同，它已经变得非常丰富和复杂了。
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报酬是一只装满一百枚金币的金杯
这首乐曲创作完成之后，每当伯爵夜晚难眠，他都会对乐师哥德堡说：
“亲爱的哥德堡，请为我演奏一些变奏曲吧！”
从那以后，伯爵便称这首乐曲为“哥德堡变奏曲”，并总是伴着哥德堡的琴声安然入眠。
作曲家巴赫因这首乐曲获得了丰厚的报酬—— 伯爵赠予他一只装满一百枚金币的金杯。
《哥德堡变奏曲》是巴赫晚年创作的著名键盘音乐作品。
《哥德堡变奏曲》
这首作品虽然非常有名，但对一般听众来说，还是有些难懂。
西方音乐之父是巴赫。巴赫出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师。
其实没关系，本来这就是专门为伯爵而写的催眠曲，并没有什么深刻的内涵。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝。
听音乐时，只要能有一种平心静气的感觉就好。
当然，若能像伯爵一样安然入睡，那不是更好了吗？
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另一首传世之作
除了《哥德堡变奏曲》，巴赫最广为人知的作品可能要数《G 弦上的咏叹调》。
最初这首乐曲并不是小提琴曲，而是巴赫《第三乐队组曲》中的第二乐章。
组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，由各自独立的不同乐曲组合而成。
巴洛克时期的古典组曲，一般由库朗特、加沃特、布雷、吉格等曾经流行于法国、德国、英国等国的各种民间舞曲组成。
但后来这些舞曲渐渐地失去了舞蹈伴奏的功能，变成一种纯粹的听觉艺术形式。
巴赫的乐队组曲，显示了当时流行于欧洲的法国式庄重、典雅的曲风。
《第三乐队组曲》的第二乐章是一首咏叹调。
除歌剧外，一些歌唱性较强的器乐作品也可以称为咏叹调。
《第三乐队组曲》中的这首咏叹调音乐情绪舒缓，旋律优美如歌。
巴赫。巴赫大名鼎鼎，被称作西方音乐之父，但多数人对他的音乐敬而远之，觉得听不懂或比较枯燥单一，几分钟之后就会失去兴趣。不能怪罪普罗大众的欣赏品位，因为巴赫的音乐（包括巴洛克时期的多数音乐作品）确实不太“接地气”。
后来，德国著名小提琴家威廉密对巴赫《第三乐队组曲》的第二乐章做了改编。
威廉密在改编时，为了让全曲音色统一，同时展现小提琴的技巧，便将整首乐曲的旋律都设定在小提琴的G 弦上来演奏，因此这首乐曲便得名“G 弦上的咏叹调”。
小提琴有四条琴弦，从低到高依次是G、D、A、E，G 弦是音调最低的一条琴弦。
《G 弦上的咏叹调》以纯朴典雅的旋律，以及小提琴G 弦所特有的浑厚、丰满的音色，成为备受小提琴演奏家喜爱的曲目。
著名音乐评论家陈立先生邀你赴一场穿越时空的音乐之旅。
