我想记录下所有的这些变化，这就是我写第一本书的动机。接着，我继续看到市场的持续演变。大量的热钱涌入了艺术市场，本世纪以来，资本的涌入对市场有很大的影响，但并不总是好的影响，所以我写了这本刚刚出版的《钱暴后的暗处》。我想探讨关于艺术市场的“过度”问题（excesses），其中还包括大幅哄抬价格的问题。为什么艺术品的价格会上涨这么多？很多人问我这个问题，我想，答案是这个世界上的资本的总量。我在书中给出了亿万富翁的数量，答案就是财富的绝对数量，以及财富性质的变化，还有来自中国、俄罗斯、印度等国家的收藏家的进场。市场上一时间有了更多的收藏家。艺术收藏被扩展到在全世界范围内，而不仅限于欧洲或美国。
杰夫·昆斯《兔子》（Rabbit，1986年），2019年佳士得纽约，成交价：91，075，000 美元，刷新霍克尼2018年创下的拍卖纪录，为最贵在世（男性）艺术家的作品。
此外，艺术品在很多时候成为了一种“战利品”。这种状况类似于所谓的“镀金时代”（gilded age），也就是十九世纪末期，当时的人们也有这种非常强烈的购买“战利品”的意愿。这是一个供需问题，有很多人想买一只杰夫·昆斯（Jeff Koons）的《兔子》，价格必然上涨。我们生活在财富两极分化的时代。富人会越来越富裕，他们想要购买别人没有的东西，最极端的例子是达芬奇的《救世主》（Salvator Mundi），它只有一件。这幅画也许不是一幅伟大的画作——事实上我们可能不完全确定是由达芬奇画就的，它的保存情况也不是很好。但是，对于买家来说，它就是独一无二的。你可以花钱买另一艘游艇，但你不能买到另一幅达芬奇。这使它成为了某种“奖品”。
2017年11月15日当地晚7点，《救世主》在纽约佳士得战后及当代艺术晚间拍卖中，以7000万美元起拍，落槌价为4亿美元，加佣金成交价为4.503125亿美元，约合人民币29.57771968元，创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价纪录，并打破拍卖行艺术品成交价格的世界纪录。
Y：越来越多来自发展中国家的新晋富人们涌入了艺术市场。
G：他们正在推高价格，但他们不是（艺术品价格上涨）唯一的原因，因为美国仍是最强劲的市场。美国的藏家们如此强大而富有。更让我感兴趣的是，更年轻的富豪群体喜爱当代艺术，他们也想要“战利品”，但他们对他们这个时代的艺术更感兴趣。而很多来自中国、阿拉伯联合酋长国、俄罗斯这样的国家的藏家，他们更感兴趣的是抽象艺术，包括卡通。
作品在夹叙夹议中,表现出对反动、守旧势力的打击和嘲讽。 朝花夕拾》读后感 鲁迅的名字,是家喻户晓的。读到他的文章,却是在课本里,课文叫做《从百草园到三味书屋》,是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。鲁迅在我的心目中,一直以来都是。
4月1日的香港苏富比“NIGOLDENEYE? Vol. 1”晚间拍卖中，KAWS作品《The Kaws Album》（2005）以1亿港币落槌，刷新艺术家个人拍卖纪录
读书笔记: 书名:童年 作者:高尔基 好词 瑗际 歪斜凌乱 灰雾茫茫 轻声慢语 胆怯 不知所措 软塌塌 澄澈 耸向 独树一帜 难以置信 琐事 矗立 与人为善 不折不扣 不动声色 窥伺 掩面而笑 绵绵不断 不为所动 好句 1.我看着他好。
市场变热的同时，赝品和伪造等问题也出现了。随着现当代作品价格的上涨——有些艺术家可能过世了刚刚五十年或一百年。比起年代久远的大师画作，in，伪造这些作品变得更容易。由此可见，资本的涌入在扩张艺术市场的同时，也带来了伪造和赝品等问题，然后这些赝品进一步促进了资本的进入。
艺术品投资在某种程度上是有问题的，虽然它也是市场的一个重要的推动力。人们购买艺术品用以投资，但我不认为大多数艺术家应该面向市场来创作，这会扭曲艺术家，让他们变得哗众取宠。
Y：相比起十年前，当我在报道市场上的艺术收藏行为时，传统的观点是，优秀的藏家并不仅是为了投资而收藏，而是为了他们对艺术的热爱与兴趣。我们可以看到一些收藏家，比如乌利·希克，他持续收集中国当代艺术、建立收藏体系，并且把大多数藏品捐赠给了M+博物馆。
文中描写的中心人物是一个地下党员的女儿.当时国民党反动派残酷地逮捕屠杀地下党员,白色恐怖笼罩着重庆上空.这姑娘的父亲因党组织遭到破坏而离开了家.母亲也因受到追踪特务的殴打而吐了血,然而,这位小姑娘不像一般孩子那样惊惶。
但现在，我们可以看到这一类的收藏家变得很少。越来越多的人进入这个市场，对艺术也有不同的兴趣。你是如何看待藏家群体的变化？
G：你说的很对。但我认为藏家的行为通常都会受到数字的驱使。我认为藏家肯定会对艺术品的美学价值有一定追求；但也有出于投资的动机，以及炫耀的欲望，有时他们就是想要证明他们有能力购买这些作品。这些不同方面的动机对于每一个的藏家来说都是不同的。对于一些收藏家来说，最重要的就是艺术品的投资价值。遗憾的是，只有对于极少数人来说，美学价值才是最重要的。而且我认为这些人往往不是在最高端的市场中，因为那些艺术品更为昂贵。
价格居中的作品可能不是一个非常好的投资。我希望收藏家们仍然看重艺术品的象征性价值。但我认为对于绝对价格偏高的作品不是这样，如果你要为这件艺术品支付数百万美元的话，可能确实有美学方面的考量，但是它不是唯一的，收藏者也希望它能保值。
Y：如您所说，现在这些大型画廊，他们就像军团一般开垦市场的“新大陆”。你这么看待这样像连锁店一样扩张的超级画廊？
贝浩登（Perrotin）、里森（Lisson Gallery）以及阿尔敏·莱希（Almine Rech） 在近年来同于上海外滩琥珀大楼内开设了空间
G：是的，就像开连锁店一样。我认为这是当今艺术市场非常有趣的一个现象，包括这些超级画廊的出现，以及中型画廊的问题。即使一个艺术家是从一家中型画廊发迹，那些超级大画廊也会迅速跟进，并带走他们。在西方有一句话——“赢家通吃”（winner takes all）。当你是整个行业中最顶尖的时，做什么都很容易。我们生活在一个“赢家通吃”的经济体中。这些大型画廊就是“赢家”，它们非常有钱，他们有财力支持公共机构和博物馆的展出。他们有自己的出版帝国，他们甚至有商店，在房地产方面，他们有酒店，甚至在乡间有农场。它们几乎就像是博物馆和机构一样发展。
对于中型画廊来说，这是一个尚未解决的问题。中等规模的画廊无法与超级大画廊竞争。他们没有钱，没有国际人脉网络，的确面临着（如何发展）的大问题。
Y：有什么新的方法解决这些问题？
G：中型画廊正在寻求解决方案。但我不认为情况有所好转。高古轩现在全世界有十七家画廊。而中型画廊则正通过合租办公地点、在艺博会上一起工作和展出，来解决困境。目前艺术市场的结构正在发生变化，但我们还没有真正解决它。
Y：是的。此外还有另外一场竞争——它存在于国际或者说西方的大型画廊与来自香港甚至上海的本地画廊之间。对于当地的画廊来说，与这些有全球战略的画廊竞争非常困难。
of，G：是的。这真的很难。我的意思是，香港本地的一个小画廊，他们怎么能与那些在H-Queen’s 大楼中的画廊竞争？对于中型画廊来说，这是一个世界性的问题。
佩斯、豪瑟沃斯、卓纳等西方蓝筹画廊先后进入香港，西方当代艺术在亚洲的能见度与收藏范围迅速扩大
Y：不管是在伦敦，还是在上海或者北京，对于中等规模的画廊而言，从过去的十年到现在，在这样的竞争环境中，或许是最困难的时期。
1、美的力量绝不亚于思维的力量。一个再深刻的思维都可能变为常识，只有一个东西是永不衰老的，那就是美。2、秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去，梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。3、这一幢幢房子，在乡野纯净的天。
G：是的，因为中国的当代艺术市场还很年轻，大约刚刚起步了二十年。因此，这些本地画廊没有成本去做营销、去参加不同的艺术博览会并宣传他们的艺术家。对他们来说这太难了。
艺术博览会的势头正在减弱，这是因为中型画廊很难生存下去，那么他们的客户在哪儿？艺博会是艺术市场的一个驱动因素，它能促进市场的增长。我的确看到了艺博会势头的减弱，或者应该说它们将会整合，你会看到越来越多的大型展会，比如Frieze艺博会，它现在已经属于美国西海岸的娱乐公司了。当然还有巴塞尔。那些比较小的艺博会则不得不专攻小众口味的艺术品。
2016年好莱坞公司William Morris Endeavor Entertainment（WME-IMG）收购了Frieze的主要股份。Frieze New York 2019，Photo by Mark Blower. Courtesy of Mark Blower/Frieze.
当然，我们还没有谈到的是将艺术用于非法手段逃税和洗钱的问题。最近是有一些相当高调的案例，比如被通缉的马来西亚金融家刘特佐（Low Taek Jho，刘特佐曾在2013年5月的纽约佳士得春拍上，以4880万美元的价格一掷千金拍得让·米切尔·巴斯奎亚的作品，创造了当时巴斯奎亚作品的最高成交价记录。）就使用艺术作为洗钱的用途这一点，我们没有很多确定的案例，因为很明显，任何违法行为本质上都难以被书写和定义。
《昆虫记》读书笔记《昆虫记》这本书的作者是法布尔,他用了毕生的精力研究了昆虫世界,那份执着,那份坚持不懈的精神实在让我佩服。 第一次读《昆虫记》,这是一部描述昆虫们生育、劳作、狩猎与死亡的科普书,平实的文字,清新自然;幽默。
course，刘特佐在2013年5月的纽约佳士得春拍上，以4880万美元拍得让·米切尔·巴斯奎亚的作品《Diamond Dust Heads》（1982），创造了当时巴斯奎亚作品的最高成交价记录
但我认为艺术是（一种最有诱惑力的洗钱工具），它的价值很高而且很便携。如果是用房地产，你不可能这么容易地洗钱，因为是建筑物，你不能移动它。而钻石、艺术品，则更便携。另外，很大程度上也是因为艺术品市场是一个不受监管的市场。艺术品估值很困难，你很难知道谁才是一件艺术品真正的拥有者。
Y：中国市场还很少讨论这类问题。
G：艺术是如何变成一种资产的过程也很有趣。艺术正在商品化。它几乎就像一种替代性的货币。比如，你用一种货币买了一件艺术品，当货币的汇率发生变化时，你可以以另一种货币卖掉这件作品它并赚一些钱。在这个过程中，你必须要小心谨慎。
Y：如果有人问您，您如何衡量一件艺术品的价值，那么您的观点是什么？
作者自称“1924年以前不太懂俄语,而双目夫明前也只上过一年函授共产主义大学:因作品塑造了保尔·柯察金这个有着钢铁般意志的共产主义战土的形象和作家自身经历的传奇品质,《钢铁是怎样炼成的》成为世界革命青年成才的“教科书”和“圣经”。
G：我觉得很难。尤其因为我们谈论的是比较高级别的艺术品。一般来说，在这个级别的艺术家，他们的每一件作品都很独特，尽管它们可能具有可比性。为了估价，你显然需要查看过去的拍卖成交价。但是通过这些过往的成交价得到的结果并不总是完美的，你没有得到一个保证说可以以一定的价格将作品卖出。但尽管如此，它们之间还是存在一种相互作用。拍卖行就是这样运作的。当收到一件待售的艺术品，他们会查看拍卖记录。我们还有一些艺术家的专家，他们专门研究特定艺术家的风格以及创作状态。还有一个专业的艺术交易商，例如伦敦的理查德·纳尼吉（Richard Nagi），他是席勒（Egon Schiele）的专家。所以如果你有一件席勒的艺术品，就会去找理查德，问他值多少钱？所以，理论上来说，你可以得到这个估价。但问题是，对一些独一无二的作品来说，最终可能就会有两个人在拍卖会上争抢它。这很难说。又或者，如果潜在买家，他的股票在拍卖前一天突然下跌了，突然间他就没法支付这么多钱了……有很多不确定因素，让你很难为艺术作品作出准确的估价。
Y：在您的“收藏家指南”专栏中，您是如何研究和理解“收藏”的路径的？
G：是的，我写了两个艺术家的市场——席勒（Egon Schiele）和葛哈·李希特（Gerhard Richter）。我的方法是，和交易商、拍卖行专家聊。例如，对于艺术家席勒，我就和理查德聊，我和他讨论他在香港的展览。我们讨论了为什么席勒有市场价值、他在市场上的问题是什么。我还去了两家拍卖行并和他们交谈。我查看了市场研究公司AFR提供的拍卖价格图表。根据他们所跟踪的这位艺术家所有的拍卖价格，制作出折线统计图。然后，我会整合所有这些信息，并且研究出他做了怎样的作品、他的作品特征是什么。然后，我就可以了解他的市场是怎样的。
格哈德·李希特《集会》（Versammlung，1966年），于2019年第49届瑞士巴塞尔艺术展贵宾预览首日由卓纳画廊（David Zwirner）以2000万美元售出，创下近三年来瑞士巴塞尔艺术展的单件最高价作品销售记录。
在李希特的案例里，市场上存在伪造的问题。并且他不承认所有他在1961年之前的作品，即使它们的确是他所做，这对市场也产生了影响。还存在一个保存状况的问题，他的早期作品大多是在易损坏的媒介上。因此，我们必须小心谨慎地确认艺术媒介是否依然处于良好状态。
G: 我不认为这是个有意识的决定，它就是这样发生了。当时我在巴黎，我开始为一些杂志撰写有关艺博会的评论，包括一些艺术市场的讯息。之后，人们注意到我的文章。我回到英国，开始为《每日电讯报》工作。所以选择报道艺术市场我不是有意的决定，我就是碰巧开始写的。我当时选择了报道正在成长中的艺术市场，真是一件很幸运的事。这个领域有很大的需求。如果当时我选择了报道其他领域，可能后来的一切都不会发生。我在很久之前就开始关注报道艺术市场，它很有趣、也一直在变化之中。
因为我的大多数同事，由于他们有小孩，即使是男性同事，也不能像我这样时常到中国出差。路途遥远，他们没有那么多时间去旅行。
Y：谢谢你，乔治娜！希望我们会继续我们的讨论——在中国，我们的读者也对理解艺术品的价值充满了兴趣。
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