阮义忠是中国台湾地区的著名摄影家。他一直坚持以人文摄影为主，其作品已经成为反映台湾地区乡土社会的一种真实写照。他的摄影作品没有太多观念，也没有过多创作背后意义的阐述，而是把人物和场景，构建出一个散文化的瞬间。在他的摄影中，我们能够感受到作品所传递的一种真诚、踏实和纯粹的意境。质朴天成，浑然一体。
钢笔画技法大全，《阮义忠谈艺录》收入了阮义忠百余幅经典摄影作品，这些作品像是他人生的底片，加上他亲身经历的故事，让文字与影像互动，产生更强烈的共鸣，表现了一种生活美学的意义与艺术人文的情怀。此书共有三本集子：《听见看见想见》《摄影美学七问》和《未完成的梦》。
《听见看见想见》是黑白影像背后一段又一段故事的再现：“我之所以会把书取名为《听见看见想见》，是因为我特别注重‘见’。我认为那不只是视觉，而是一种触感。真正的‘见’来自生活本身，而不是阅读他人的经验。”阮义忠以个人视角，回顾了自己成长生涯中的故乡往事、风土民情，把台湾地区社会的历史变迁像一幅画卷徐徐展开，让我们看到了这个木匠家的孩子所看到的不同人群的生存景象。他用镜头把台湾的历史人文记录下来，充满了温度与希望。
《阮义忠谈艺录》
《钢铁是怎样炼成的》第九章感悟是我缓缓合上《钢铁是怎样炼成的》，书中的情节令我铭刻肺腑。保尔早年丧父。被赶出学校后，当了两年杂役才转到发电厂。革命爆发后，他结识了老布尔什维克朱赫来，埋下革命的种子。他敢于向。
阮义忠著
上海译文出版社出版
![[美]弗兰克·J.罗汉《钢笔画技法》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/52.jpg)
《摄影美学七问》作为阮义忠的理论作品，是从1986年开始连载在《雄狮美术》上的对谈文章。书中采访了三位跨界大咖陈传兴、汉宝德和黄春明。其中，陈传兴在美学、哲学、精神分析和影像领域有着广泛的研究与成就，多重身份的交织，让他的摄影作品更耐人寻味；汉宝德是台湾地区著名的建筑师和文化评论家，在建筑理念、美学等方面见解颇深，他自从接触了摄影以后，对美学有了更深刻的认知与体验；黄春明是台湾乡土作家，他主要写台湾的农村生活，反映农村的面貌与民情。他在写作时也拍了大量照片，反映小人物的悲欢情状。
整部小说以一个小学生的眼光审视着身边的美与丑、善与恶。这里有让安利柯深以为傲的好友卡隆的侠义之举,有品学兼优的班长代洛西的助人为乐;也有华梯尼的虚荣狭隘,诺琵斯的傲慢无礼;还有朴实可爱的“小石匠”,坚强不息的克洛西…。
《未完成的梦》是阮义忠对丁雄泉、谢理法、庞曾瀛、廖修平、赵春翔、萧勤等八位旅居海外的重要画家的访谈。这本书的创作初衷主要基于作者从小就有一个当画家的梦想。虽然没有成为专业的画家，但是这样一个未完成的梦，是他一生当中最宝贵的的夙愿。
阮义忠从小就喜欢画画。他曾经画过钢笔画，后来这些钢笔画成为了书籍封面的设计和杂志上的插图。1970年，阮义忠在高雄服兵役的那段时间是他跟画画走得最近的一个成长阶段。海外华人画家的访谈，大多数都是在那个时期完成的。那时，他在台湾，遥想巴黎、纽约的这些华人画家，与他们书信交流，充满了仰慕与敬意。在台湾小岛上，他曾经写下这样的文字：“在随着大海晃荡的船上，我一封又一封的给海外画家们写着信，日头无论是升是落，都会挂在水平线上，像个大火球。我眼睛追着光，心想，在地球的表面，有人正陪着我做画家梦。”那个时候邮资很贵，他为了省钱只能把字写得很小。他在船舰上凭栏而望，听着海浪的声音，幻想着自己的画家梦，那是一段美好而甜蜜的记忆。直到他70岁，重新整理这本书的时候，仍然留下了当年幻想画家梦的万千感慨。
摘抄1:读书之用有三:一为怡神旷心;二为增趣添雅;三为长才益智。 读书费时太多者皆因懒散,寻章摘句过甚者显矫揉造作,全凭书中教条断事者则乃学究书痴。 天资之改善须靠读书,而学识之完美须靠实践。因天生资质犹如自然花木,需要。
他描绘的海外画家群像，反映了华人艺术界的探索和成就，向我们讲述了海外画家异乡漂泊的故事。他们在海外的见闻和往事，他们的成长轨迹和对艺术的认识，这些文字与故事都是横跨多个领域的，并且把创作理念和情感融汇在一起，让我们对人文美学有了重新的思考。
一定要大量阅读世界经典的文化作品,让自己成为一个温和而坚定的人,尽管我们的文字很不成熟,但是每天读书,每周写作教育叙事,每月共读、写作读后感,成了习惯,就会潜移默地变我们的工作和生活。
