行书有行楷和行草之分，是介于楷书、草书之间的一种书体。
唐张怀瓘在《书断》中说：“行书即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书”。
明末清初的宋曹在《书法约言》中说：“所谓行者，即真书之少纵略。后简易相间而行，如云行水流，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也”。
由此不难看出行书和楷书相关，但却又不同。行书要写起来比楷书更简洁流畅，而不是简单的把楷书笔画连起来写。
由此不难看出行书和楷书相关，但却又不同。行书要写起来比楷书更简洁流畅，而不是简单的把楷书笔画连起来写。
4、圆笔为主。行书要达到行云流水的感觉就必须提着笔走，不能以按为主，以按为主势必就影响了书写速度，所以行书是提笔圆转为主以方笔为辅，加上点画的连带和笔画的简略，从而体现行书的特性。练习行书：1、中锋行笔。
行书其笔画、结构形态多变，书写流畅，章法灵活，可塑性大，使得行书同样具有很高的艺术价值。
换句话说，练字一定要学行书，否则便是一大憾事。那行书可以从哪些地方取法呢？
正所谓法乎其上，想要不练成江湖书法，那你就得知道有哪些行书大家及其代表作是可以学习的。
“书圣”王義之开行书先河，被评为“超钟迈张”。其得意之作《兰亭序》更是尽善尽美，被誉为“天下第一行书”。
虽历经千余年沧变，至今仍为书界所推崇，可见其对后世影响之深。
黄庭坚、米芾，元代赵孟頫，明代祝允明、董其昌，明末清初王铎、郑板桥。
近现代如于右任、郭沫若、沈尹默、林散之、沙孟海等，都在书坛上享有盛名，其行书更是各具特色，为世人所喜爱，也都是众多学习行书可以取法的对象。
学习硬笔行书有无技巧？
任何一种书体的学习都有一定的方法和技巧规律，学会并掌握它们便能事半功倍。行书也不例外。
行书以附钩映带左右，有时也用游丝牵连，上下之间还可笔断意连，这种书写的随意性，使得行书书写速度加快，起伏变化多，节奏感强烈。
行书以其变化灵活的笔画、结体和布局，使人耳目一新，而且以其行气贯通，以静趋动，给人以流动之感。
就单字具体来说，主要表现在笔画和结构上：
一是增加牵连。楷书笔断意连，草书连绵不断，而行书则综合二者之长，既有“实连”，又有“虚连”。
“实连”就是笔画之间直接相连；“虚连”就是笔画之间有钩有挑，笔画之间的联系和呼应得到了加强。
2、熟悉点画的书写规律。行书的点画很多，但也是有规律可循的，尽量多记、多练，为进一步书写提供能力。3、多看多画。多看就是多看帖，看古人是怎么写的，包括点画、结体、字形等，加深记忆性的概念。多画就是在初学。
二是改变笔顺。行书笔顺在一般情况下同楷书的笔顺一致，但为了加快书写速度，丰富结体变化，加强点画联系，也常常改变笔顺，这也是行书用笔的一个基本特点。
2、其次要练心 在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。3、第三要练手 练眼和练。
三是省简笔画。行书的偏旁组合，在通俗易认的前提下，常常借用一些草书偏旁的写法，省简笔画，书写更加简捷，还可丰富造型。
1、练行书要从练笔画开始，笔画是书体的基础，就像是字体的零件一般，只有零件精致、合适时，组合出来的字体才能具有美感。练笔画需要注意起笔、运笔、收笔的方式，书写时应当干脆利落，才不会给人软绵绵的感觉。2、练结构是。
但不能随意生造和简化，必须符合草书规范或约定俗成的写法才行：
避免出现如很多初学行书的书友一般，将楷书的笔画连起来写，认为这就是行书的做法。
一手好字，墨点帮你
![[奥]维特根斯坦《逻辑哲学论》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/pub/64.jpg)
