曹禺
《雷雨》剧照
曹禺(1910-1996),真实姓名万家宝,字小石,小名添甲。汉族,祖籍湖北潜江,曹禺中国的莎士比亚是谁,出生于天津的一个没落官僚家庭。1922年,入读南开中学,并参加了南开新剧团。曹禺笔名的由来是因为他姓“万”,而繁体“萬”字为草字头下一个禺。于是他将万字上下拆为“草禺”,因没有“草”字姓氏,故取谐音“曹”字,两者组合起来便得笔名——曹禺。曹禺是中国现代话剧史上杰出的剧作家,是中国新文化运动的开拓者之一,他与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名,组成近现代文学史上的六大杰出名家。
1934年,曹禺的话剧处女作《雷雨》问世,在中国现代话剧史上具有重要的历史意义,被公认为中国现代话剧艺术的高峰,曹禺也因此被中外文坛誉为“东方的莎士比亚”。
戏剧教学
1936年,曹禺应聘到南京国立戏剧学校任教,受到全校师生的热烈欢迎。由于《雷雨》和《日出》的相继问世,当时的曹禺已是颇负盛名的青年剧作家。
汤显祖被誉为中国的“莎士比亚”。汤显祖(1550年9月24日—1616年7月29日),江西临川人,字义仍,号海若、若士、清远道人,中国明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡,后迁居汤家山(今抚州市)。出身书香门第,早有才名。
在曹禺担任教务主任期间,国内许多大专院校都云集重庆附近,经余上沉校长和曹禺的奔走相邀,众多著名教授应聘而来,师资阵营空前强大,这时正是为剧专14年中的“黄金时代”,如特聘了新从英国留学归来的黄作霖,讲西洋戏剧史和导演学,并兼任导演;贺孟斧、陈白尘、阎哲吾负责编导创作;专讲灯光处理的余克径,是重庆电力公司一位热爱戏剧艺术的总工程师;中央电影摄影场的化妆师金毅讲化妆;美术教师是吕斯百,中央大学美术系教授,剧校在南京时曾任教的莎士比亚专家梁实秋和心理学教授肖孝嵘,这时也来上课;还有讲中国戏剧史的卢冀野、讲苏联戏剧的戈宝权、讲近代西洋戏剧的张平群、讲文化艺术的张圣类;讲社会学的孙本文等等,都是著名的大学教授。
戏剧创作
从1937年秋至1940年夏,剧专先后迁徙长沙、重庆、江安。在曹禺主持教务下,从第一届到第四届的师生们结合抗战自行编导、演出了《全民总动员》《雷雨》《日出》《凤凰城》《岳飞》《蜕变》《正在想》《镀金》等39部大型话剧和独幕剧、街头剧。这些戏剧既提高了师生们的艺术演出水平,加深了师生关系的密切,又起到了唤醒民众、动员民众起来全民抗战的积极作用。曹禺带着这些抗日作品,走进伟大的抗战烽火时代,换句话说,抗战使曹禺的戏剧创作走向鼎盛时期。
1938年,象征戏剧界大团结的第一届戏剧节在重庆举行。当时的压轴戏《全民总动员》就是由曹禺和宋之共同创作的。曹禺还是导演团成员,并且扮演一个富商候凤元。此剧演出明星如云:赵丹、张瑞芳、魏鹤龄、顾而已、白杨、舒绣文等,轰动全国,亮相重庆,场场爆满。
中国的莎士比亚是指关汉卿。原名不详,字汉卿,号已斋(又作一斋、已斋叟),汉族,解州(今山西省运城)人,元杂剧奠基人,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”,关汉卿居四大家之首。相关成就关汉卿一生的戏剧创作。
完全展现曹禺抗战热忱的是他抱病创作的《蜕变》。正当他写作时,胃病复发,虚汗直冒,疼痛难忍。于是,他一手按住胃部,一手继续写作。他一边写着,张骏祥一边领着学生排演着,人们看着曹禺的病痛,他的学生季紫钊专为他制作了一个可以倚在躺椅上写作的“写字台”。为了不耽误演出,他索性把季紫钊请来,与自己同住。他一边说,季紫钊一边记录整理,一边刻写油印,终于完成了创作。该剧在重庆许多区县演出后,深受人们喜爱,甚至还轰动上海,之后被列为抗战时期十大名剧之一。
中国的莎士比亚有三个分别是:关汉卿、汤显祖、曹禺。关汉卿,号已斋叟,元代杂剧代表作家,被称为中国的莎士比亚。主要作品有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。汤显祖,(
戏剧艺术特色
中国的莎士比亚是指曹禺。戏剧大师曹禺命名的首届曹禺戏剧文学奖,在人民大会堂颁奖。曹禺戏剧文学奖是中国戏剧文学领域一项具有重要影响力的艺术评奖活动。这项国家级戏剧文学大奖,对当代戏剧文学创作和发展,产生了重大影响,曹禺。
一、戏剧结构特点。矛盾冲突是曹禺戏剧结构的核心,早期戏剧的结构设置紧紧围绕矛盾冲突展开,冲突多变而且因剧而宜。在多变戏剧冲突下,曹禺早期剧作是有共同的精神内质的,即对原始野性的讴歌赞美。如《原野》中描绘的原始美,仇虎在原始森林中奔跑,“大地轻轻地呼吸着,巨树还那么严肃,险恶地伫立当中。”但是,对原始野性的讴歌赞美,在曹禺后期剧作中退却消失,其剧作的整体结构模式则是由锁闭世界和旁逸而出的新世界构成。
二、戏剧语言特点。曹禺的戏剧语言极具特色,从而使得他在处理戏剧冲突中,能深入剧中人的内心世界。表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日常生活场景,都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。语言个性鲜明的性格化是优秀戏剧的特色,同时也是曹禺戏剧的一大特点。曹禺笔下人物的个性化语言非常突出。如《日出》中李石清的语言,《日出》中几乎没有拗口的台词,做到了通俗易懂,精练深刻。曹禺作品语言完全是抒情、诗意的。曹禺在创作中运用了一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄的综合运用,使他的戏剧语言具有浓厚的抒情性。在剧本中,曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述,对人物生活的场景作详细的说明和描绘,这种语言如同叙事诗一般,具有浓厚的抒情性,意蕴深厚,发人深思,耐人寻味,达到情景交融的艺术效果。