打开市面上任意一款音乐播放器，播放一首歌；这时，创作歌曲的软件app，这首歌的歌词界面一般都会列出相关的作词、作曲以及编曲人的信息。以下图为例，我们可以看到《青花瓷》这首歌是方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲的。
作词我们自然很好理解，就是给这首歌写歌词的；让很多同学摸不着头脑的，一般都是作曲和编曲了。做这两项工作的人，一般都要具体地做些什么呢？这两项工作之间，又有什么不同和相同之处呢？这恐怕是很多同学都感兴趣的问题。
1、一首原创歌曲一般包括：词、曲、编曲(伴奏)、人声、混音合成，这些都是原创音乐的基础。2、作词：先确定好主题，无论什么音乐流派，在作词的时候都会讲究押韵，但每行字数没有严格规定。3.作曲:写完单词进入作曲阶段后，。
当然，随着时间的推移，现在的“作曲”一词已经不单单指传统意义上的作曲了。在带人声的流行音乐的世界里，作曲在更多的情况下是指旋律写作，即人声旋律写作。歌手哪句歌词需要唱什么旋律，一般就是作曲人的工作。作曲人在作曲的时候，需要的往往是一个和声乐器，最常用到的一般是键盘和吉他。作曲人通过一些即兴演奏的方式，便能随着和声规律、天赋和灵感创作出旋律。这个时候呈现出来的，可能是一首乐器独奏曲，可能是一首在乐器伴奏下哼唱的歌曲小样，也可能只是一条单音旋律线。
歌曲的创作一般有三种方式：一是先有文辞，后据之谱曲；二是先曲后词，依声填词；三是通过已有曲或词，重新谱写词曲，属于改编或翻唱。而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。
那么，这个阶段的小样该如何成为一首有各种乐器伴奏的歌曲呢？这就是编曲人的工作了。
究其原因,个人觉得是国内的创作层次太单一而且比较低,我们国家音乐学院内对真正意义上的流行音乐的创作研究实际是个空白。看看学院派这些写歌的,谷建芬,徐沛东等等写的都不是现代感的流行音乐,而是我们所称之的通俗歌曲,走的是中年人的路。
一个合格的编曲人，不说一定要精通各种乐器，至少也要了解各种乐器，对它们的音色、演奏技法等方面有深入的了解，不然是没办法将各种乐器有机地组合在一起的。这，就需要编曲人有着深厚的音乐理论功底，通晓和声、配器等方面的知识。所以，通常来说，编曲人往往是整个音乐制作流程中工作量最大的那个，也有极大的可能是最懂音乐的那个。
作曲：写好词后进入作曲阶段，可选择用简谱记录，也可用随身录音设备记录下来旋律。编曲：即伴奏制作，伴奏的好坏直接关系到歌曲的整体质量，好的伴奏听起来是一种享受，而粗制滥造的伴奏听起来会非常的难受。人声录音。混音。
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