贺拉斯(前65—前8),是继亚里士多德之后,欧洲第二位戏剧学家。真正使贺拉斯名垂后世的,是他写的《诗艺》。《诗艺》写于何时已无法确考,大致可以肯定是公元前二十四年以后的作品。《诗艺》没有清晰的理论结构,信笔所至,余秋雨世界戏剧史,若行云流水,但有三分之一以上的内容是有关戏剧的。正是这些内容,使一封私人通信成了一代戏剧学的代表作。
“不论做什么,至少要做到统一、一致。”《诗艺》一开始就以连续好几段论述了艺术作品的内部一致性,后来讲到了戏剧,仍然反复强调这一点,可见贺拉斯对这个问题的重视。
贺拉斯在谈到特定的剧种与特定的戏剧语言的一致性时说:“悲剧是不屑于乱扯一些轻浮的诗句的,就像庄重的主妇在节日被邀请去跳舞一样,它和一些狂荡的‘萨堤洛斯在一起,总觉有些羞涩”;“喜剧的主题决不能用悲剧的诗行来表达;同样,堤厄斯忒斯的筵席(悲剧场面—引者注)也不能用日常的适合于喜剧的诗格来叙述。每种体裁都应该遵守规定的用处”。
《世界戏剧学》百度网盘pdf最新全集下载:链接:https://pan.baidu.com/s/1hxZrFJL_pqn_o5UmsnQgkw ?pwd=oq31 提取码:oq31简介:《世界戏剧学》为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版,作为中国大陆首部。
这里界限划得很清楚,然而他又笔锋一转,讲到了一些重要的“例外”:
诚然,也可以按照某种惯例,让喜剧中的吝啬鬼嬉皮笑脸地打诨插科,让厄于困境的悲剧角色慷慨陈词。但是,为更好地刻画戏剧人物计,又何妨让吝啬鬼为失去金钱而爆发出真诚的愤怒,偶尔也表现出一派慷慨激昂呢?何妨让困扰之中的悲剧人物在低哀的叹息中,用平凡而委顿的语气谈一会儿呢?这样做只会增添艺术效果,因为对戏剧人物的刻画更真实了,换言之,戏剧语言与戏剧人物更一致、更统一了。
1、余秋雨,1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇(今属慈溪市),国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、我国当代著名艺术理论家。现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长,曾任上海戏剧学院院长。
他说:如果剧中人物的词句听来和他的遭遇(或身份)不合,罗马的观众不论贵贱都将大声哄笑。神说话,英雄说话,经验丰富的老人说话,青春、热情的少年说话,贵族妇女说话,好管闲事的乳媪说话,走四方的货郎说话,碧绿的田垄里耕地的农夫说话,科尔科斯人说话,亚述人说话,生长在忒拜的人、生长在阿耳戈斯的人说话,其间都大不相同。
1、余秋雨作品:《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》 《行者无疆》 《晨雨初听》 《借我一生》 《笛声何处》《寻觅中华》《摩挲大地》《问学余秋雨》《历史的暗角》《我等不到了》。2、余秋雨,
他还说,不应让那些穿着庄严的金紫袍褂的天神和英雄出口粗俚、出入市肆,也不应让来自旷野草昧的戏剧人物散发出他所不可能有的城市气味。这些意见是正确的。