在书店翻完《街拍,我的信仰》。这本书是森山大道受好友邀约而出的集子,其中收录了专程为这次出版而拍摄的独家照片。
森山大道是一位备受推崇的日本摄影师。作为被全世界承认的街拍大师,在他拿起相机后的40年中,森山大道主要作品,街道、城市、人就一直是不变的主题。现在只要一提街拍,就必定会提他。
稍微接触摄影的人,没有不知道森山大道的。但我确实不太了解他,直到前段时间买随身机,看到不少贴推荐理光gr2,理由之一就是该型号自带高对比黑白模式,拍出来特别像森山大道的风格,这才算留意起来。
典型森山大道黑白风格。图片来自网络。
一直对摄影很有兴趣,这其中倒没什么高深的缘由,发现美好的事物并将之留住,是本身就是件令人开心的事。
所以,当第一眼看到《街拍,我的信仰》时,我就涌起了一股好奇心:到底是什么照片那么受推崇?平时扫街拍片儿,有什么可以向大师借鉴的?
动机充分,开始看书了。
先来几张书里的照片吧:
扪心自问,你们喜欢不喜欢?讲真,我并不是很喜欢,而且还想问一句:它们好看在哪里?
倒挺像下楼买菜一手塑料袋一手手机误按了相机键的结果。
云淡日光新。道旁杨柳舒青眼,膏雨滋生万象春。14、那猴在山中,却会行走跳跃,食草木,饮涧泉,采山花,觅树果;与狼虫为伴,虎豹为群,獐鹿为友,猕猿为亲;夜宿石崖之下,朝游峰洞之中。真是“山中无甲子,寒。
标志性的高对比黑白模式照片要好一点,至少风格非常突出,但除去这一特点,这些照片也长得很随意:
粗糙,颗粒感,摇晃而失焦,如果把许许多多森山式的照片放在一起,可能就会发现,它们呈现出一些特别的共性,甚至有种别样的审美。我觉得森山在书里说的一句话可以很好地作为注脚:
1、美的力量绝不亚于思维的力量。一个再深刻的思维都可能变为常识,只有一个东西是永不衰老的,那就是美。2、秋天的白云,温柔如絮,悠悠远去,梧桐的枯叶,正在秋风里忽闪忽闪地飘落。3、这一幢幢房子,在乡野纯净的天。
“大多数人只会拍下日常生活,这意味着他们没有进入‘异界’,尽管街头到处都是‘异界’。抓拍街景,其实就是将‘异界’拍下来。”
他果然拍下的都是“异界”。在琐碎繁杂的日常中,每天人们都会遇见,却被忽视的各种角落。森山大道有种令人惊讶的坚持力,他拍流浪狗都可以拍出海量的照片。这真称得上是“认真发现日常(的异样之美)”的人吧。
虽然不太推崇他的照片,但他的几处观点我都很赞成。
太对了。摄影(其实任何事都一样),没有行动力,就永远不会得到自己想要的东西。
这个“欲望”,我认为是被某件事物打动了的内心。可能是一处光影,一只小孩掉落的鞋子,一个街头的拥抱,一种绝妙的错位景观,总而言之,在你看到它的那一瞬,你燃起了想要记录这一刻的“欲望”,这时候就该按下快门了。
森山有一段话,让我很想和他击掌:
“在拍摄过程中,一定要把预设、主题等因素抛到脑后。我很理解年轻人动辄追求预设的心情,因为我年轻的时候也曾如此。不过,即便是我初期拍摄的‘横须贺’这套作品,虽然前提是拍摄横须贺的街景,但也没有预先定下来某种主题,比如‘以政治的眼光观察横须贺’或‘以某种方式表现横须贺’。我的想法只是‘前往横须贺,拍摄横须贺’……我觉得根据社会状况等因素,事先决定主题或预设,然后进行拍摄的行为,毫无意义,不如将投入全身心感受到的东西不加选择地拍摄下来更好。”
专题摄影,或者在某“主题”下的命题拍摄,是需要计划和安排的,但是,街拍呢?带着预先固定好的想法上街,不就相当于和奇妙的偶遇、有趣的意外说再见了吗?我很理解现在有些想法,动辄想要“体现社会价值”,动辄“表现深刻的内涵”,这种想法不能说不对,但过于刻意的话,未免给摄影的创造力栓上了镣铐。
在书店读了一小会儿,就把这本书翻完了,字不多,多的是图。印象最深的还是森山大道说的这句话:“面对着广阔得令人说不出话的场景,也只能傻傻地去拍了。”
2004年,一部分为四集的《森山大道全集》出版,全集共收录了他的1500多幅作品。在讨论到“情色和摄影”的关系时,森山说:“我眼睛里看到的任何东西,其实都是情色的。摄影作为一种工具用来反映我眼前看到的东西,摄影本身就。
很有道理,无法反驳。
虽然森山大道式黑白已经被吐槽烂大街了,但既然入手了随身机,还是得来两张呀~
某天下班后回家的夜景。
在书店看《街拍,我的信仰》,随手掏出相机来一张,然而刚拍完就提示没电了~
文 丨 费夕
最后两张照片丨 费夕
其他照片 丨 森山大道
相关书籍 丨 森山大道/仲本刚 著,唯不争 译,《街拍,我的信仰》,海南出版公司
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