美军登陆奥马哈海滩,法国诺曼底,1944 年6 月6 日。摄影:罗伯特 · 卡帕
选自《为了该有的语言》,1970 年。摄影:中平卓马
跳舞的女孩,美国纽约布鲁克林,1955年。摄影:威廉 · 克莱因
但模糊的历史几近于无。虽然摄影史上很多大师都明白模糊的重要性,也多有尝试,但就根本而言,模糊始终是其次,清晰为上,模糊为下。当卡帕拍摄那些最终模糊了的战争场面时,他几乎来不及思考,就按下了快门。当克莱因在纽约街头拍摄下动感模糊的影像,他只是在反映自己心中狂躁的纽约,感觉有趣。当中平卓马、森山大道比克莱因更甚地去拍摄那些模糊晃动的街头照片,他们在意的是主体意识,反叛的真实,而非将模糊提升到一种摄影的根本认识。回到开头的话:大多数经典照片都是清晰的;你拍下的照片大多也是清晰的。
选自《摄影啊再见》,2006 年。摄影:森山大道
东松照明镜头下的中平卓马,1964年。
而模糊是什么呢?图像的模糊又是什么呢?模糊,是看的受挫和耽搁,是事物或世界消失的可能。是不解,是疑问,甚至是害怕、恐惧。眼睛近视的人摘掉眼镜眼前一片模糊,病中的人视力模糊也是一样,被泪水或某种剧烈的痛苦模糊了的眼睛更甚。而死亡, 正像艾米莉 · 狄金森(EmilyDickinson,1830-1886) 在诗中写的那样,是一个视觉渐渐模糊、知觉渐渐失去的过程。
无题 摄影:米洛斯拉夫 · 提奇。
弗兰瑟斯卡 · 伍德曼自拍。
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