一段戏“封神”。
在近日收官的都市剧《我们的婚姻》中，王骁和高叶饰演的一对大龄单身青年，靠着一场醉酒后的情感推拉戏，在剧迷群体中掀起了一场不大不小的轰动。
弹幕中，有的观众调侃王骁饰演的霍连凯“男人三分醉，演到你流泪”；有的则对两个人节拍精准、化学反应强烈的对手戏发出了“封神”的感慨；还有的剧迷干脆跟主创激情建言，“不行，这俩单独拍一部吧！”。
这已经不是王骁第一次凭借“灰色”人物，引起观众的共情了。就拿近三年的荧屏形象来说。
《我们的婚姻》中的霍连凯是个言行不一的不婚主义者。剧的前半截，他有大段关于“男性婚姻受害论”的迷惑发言。但在后半截跟黎小田“男女双强”的切磋中，却被观众识破了他高饱和度暖男的属性。
《流金岁月》中的杨柯是个把狼性挂在嘴边的“纵欲”系精英。他圆滑世故、以貌取人、兵不厌诈，从不掩饰自己的物欲和野心。但在王骁的演绎下，观众仍能解码出这个角色在商言商的坦荡。
《功勋》之《无名英雄于敏》中，他演了一位操着南京口音，蹦着英式英语，端着美式咖啡出场的氢弹科学家陆杰。他和于敏在气质上互为反义词，两人因为理论演算相互较劲的戏份，被不少观众标记为“科学家式可爱”名场面，晒在社交媒体上。
另外，还有《巡回检察组》中身处悲剧漩涡，被生活折磨得偏执、暴躁的修车工沈广顺；《今生有你》中底色温暖，却因为生活重压而颓废落魄的前夫孙志军……
梳理王骁近年的表演履历，同期出演的角色差别之大，常让人看了几集后才发出“原来是他！”的感叹。每个角色无论戏份多少，被二创剪辑疯传的名场面都不会缺席。
可以说，《白鹿原》时期曾经以最低调“星二代”身份现身的王骁，正在被观众重新认识。
以下为王骁的自述。
两个不婚主义者的四顿饭
一开始拿到《我们的婚姻》的剧本，看到霍连凯这个角色，我还是有点担心的。
因为他从身份上跟《流金岁月》里的杨柯太像了。两个人都属于商场上能独当一面的中坚力量。虽然一个是做投资一个是卖房子的，但在表演上其实是很难区别开。
所以，开机前我还特别跟刘海波导演交流，让他帮我把着点，千万别演成杨柯第二。
但拍摄起来感觉就好多了。霍连凯这个角色，不管是成长背景、行事风格上都跟杨柯不太一样。他没有杨柯那么“狼性”。因为身为“海归”，不那么熟悉国内市场，他反而在公司里会遭受点打压。
根本上讲，这是两个完全不同的人。我之前也算是过度担心了。
说起来，看到这个剧本时，我对李宇文这个角色也挺感兴趣。一个居家男人，而且是历史专业的，没有什么收入，跟他强势的老婆形成了那样一种鲜明对比。很有意思。
当时，我也试探性地跟导演聊了。导演说，“你要演李宇文，那谁来演霍连凯呢？”我说，“明白了导演，那不聊了，我就单纯触碰一下。”（笑）。
剧播出之后，观众对霍连凯和黎小田这一对比较喜欢，我觉得是因为他们俩代表的这种恋爱关系，在观念上占了一点便宜。
一来，在一部以婚姻为主题的剧里谈恋爱，这就占了一定先天优势。恋爱本来就比婚姻轻松，两个人之间的暧昧、纠结、推拉，就是不确定性嘛，观众还是感兴趣的。
二来，这两个角色代表的“不婚主义者”，或者说没时间谈恋爱，暂时把婚姻放一边的年轻人，这个群体还是挺庞大的。当他们在剧里看到了这么一对，就容易产生共情。这两个原因一叠加，就导致这对活宝相对比较讨喜。
霍连凯和黎小田的对手戏，在剧里面并不算多。而且主要不在公司里，重头戏都在黎小田家的厨房里。两个人的情感升温，其实就是靠四顿饭吃出来的。
这几顿饭的戏，我们是连着一起拍的。
剧里面黎小田的家，是美术找了一个废弃的厂房搭出来的，现场没有空调，特别热。我们连着拍了4天，大概50多场戏。听着数量不是特别多，但因为里面有些场次比较大、台词特别碎，而且就我们俩在那演，也没个替换，整体拍下来对我们俩是挺大一个考验。
拍这个景的时候，已经到了整部戏的中期了。我和高叶也经常私下里聊天，琢磨角色什么的，有一定默契。所以熟悉程度不是问题。
难度主要在于，4天的戏是把他们的情感线打乱放进去的。这四顿饭，正好是这两个人情感发展的四个阶段。从相互之间的小别扭，到黎小田对霍连凯有点抱歉，再到霍连凯开始理解黎小田，最后两个人一醉解千愁，打开心扉、走到一起。
女生变可爱的方法如下：1、发型。齐刘海、丸子头，或者小波浪卷的发型，给人的感觉就是可爱。2、衣服的颜色和搭配。比较可爱的颜色有淡粉、纯白、浅绿、_黄、天蓝等。衣服的款式搭配可以使韩版的连衣裙搭配打底裤，或宽松的。
但拍的时候，没有办法从头拍。中间的顺序是打乱的，所以我们就得来回倒情感状态。
这场刚流露出来一点好感，下一场又得反过来不喜欢你了。再下一场，可能又是黎小田怀孕了。而且，在那个景里又没有别的演员，也不能隔个两场再拍，所以调整的速度要非常快。
关键这两个人的感情波动还特别微弱。你说，我这礼拜喜欢你和下礼拜喜欢你，这个程度区别，怎么去表现？没有办法用语言表述，只能靠感觉去控制度。
看《流金岁月》的剧本时，我一开始只知道杨柯有个女朋友，并不知道是谁。一直往后看，才看到他女朋友是叶谨言手下的财务总监，我觉得这一笔写得真好。让杨柯这个人物变得更真实了。
剧本里对霍连凯和黎小田两个人过去的情感经历，并没有明写。但这两个大龄青年，不可能是一张白纸。
在去现场之前，我就跟高叶聊过这个问题。我们都觉着，这两个人“不婚”一定是有原因的。他们很有可能是有过轰轰烈烈的爱的。但是或者是爱而不得，或者是受了很重的伤，由此变得敏感，变得不敢去期许什么了。
霍连凯和黎小田的不少台词，其实是我跟高叶私下聊天聊出来的。就算不在拍摄场地内，我们也会聊一些过往情感经历，聊一些我们听来的身边人的情感故事。会把自己放到人物设定里，想他们俩会聊些什么。
比如，霍连凯和黎小田第三次吃饭，黎小田问他，你以前有爱过的人吗？霍连凯很果断地回答，没有。这个细节，就是我和高叶聊天时聊出来的。这样的对话，就是你分明知道他撒谎了，他也知道你知道，只是谁也不说，但观众都能明白。
这样设计出来的台词有很多，我们都希望在这俩人物身上多挖掘点潜在的东西。
我们当时商量说，那就分头弄。剧本大致情景在那里了，我回去弄一版词，高叶也弄一版，谁都不给谁看。导演在现场再撞一版。所以，这场戏几乎就是现场搞出来的。
在开机之前，我和高叶走了两遍戏，但没有对具体的词。不敢有具体的词，怕一具体就实了。走完戏之后，我说咱正式撞一个？其实，我们俩心里都明白，这场戏只能撞一次。
这场戏就是在一种谁都没有底的情况下拍出来的。我们俩只知道调度大概是怎样，台词大意是什么。拍的时候谁也不知道对方具体会说什么，挺害怕，挺紧张的。
拍完之后，我们发现那种不确定和紧张恰恰很对。因为这两个人当时是情感试探期，情绪本来就是不确定和紧张的。我们把对工作的不确定和紧张放在这两个人身上，戏的感觉正好走对了。
精英、英模和暴徒
这几年，《流金岁月》里的杨柯对于我来说，是一个比较重要的角色。
一方面，他确实让更多观众认识了我，这角色之后，找我来演戏的也越来越多；另一方面，观众对这个角色的反馈，也给了我一些启发。
1.做幼稚的动作（两手手枪型，相对的点一点）2.穿可爱的小衣服，也是幼稚一些较好。3.别人说话，假装不懂，东问西问，还可以问东答西。4.说话的声音，一定要小孩，音不准，也没关系。5.说话的语气，如别人不能干什么。
看《流金岁月》的剧本时，我一开始只知道杨柯有个女朋友，并不知道是谁。一直往后看，才看到他女朋友是叶谨言手下的财务总监，我觉得这一笔写得真好。让杨柯这个人物变得更真实了。
但我对杨柯的看法也就只有那么多。
观众对这个角色的反响很热烈，但他们看到的东西，做出的解读，肯定比我们创作者要更放大，或者说更广阔一些。很多元素也许我们都没给，但观众自己会去“脑补”、丰富。
这时候，观众其实给我们提了个醒，他想要什么，他会在评论里头指给你。有的点，我们演的时候可能根本没有注意，但他们能捕捉到。杨柯这个角色就是，包括有一些真的在公司里做领导的人都跟我反馈说，员工老让他们做杨柯那样的老板。说实话，我在演的时候根本没有想到过这个点。
这其实是一个值得演员去思考的问题。
究竟是不是一定要明确地知道观众想要什么？有的时候，你不知道这个秘密，自然去营造，反而恰到好处了。当你知道这个秘密的时候，刻意去迎合，这个度可能反而容易不对。
《流金岁月》拍完后隔了几个月，很快就进入到了《功勋》之《无名英雄于敏》的拍摄。
这部戏拍得非常紧张，因为这是一个6集的戏，一共就拍一个月。每个人从心理上都是有一个倒计时的。拍的时候氛围也特别好，剧组之内有一种相互搀扶的感觉。
我记得杀青那一天，拍了一张剧里科室的一个集体照。一看，你就觉得时光穿梭了。我们这一帮演员，大家在形象、气质上，眼镜儿戴着，头发搓成那样，真的就像一帮科学家往那一坐的感觉。
技巧1.提升肌肤质感 调整肤色是变可爱的关键 肤色不均看起来容易没精神，可以依个人肤色选择合适的饰底乳解决肤色不匀或肤色暗沉等问题!饰底乳修饰效果自然，又有修补肤色的效果，每个人都该备有一瓶。肌肤触感也很重要 在。
不是说我们就真的以为自己是英模了。而是大家在那个创作环境下，都信了。对搞氢弹研究的科学家们，都是由衷的敬佩。
当时这个剧的通告里有一个特殊内容，就是数学公式。比如说，第二天黑板上有要写的公式，那通告上就会标出来，制片方会用A4纸打印出来。大家就回去背。那公式你连读都不会读，字母都不知道怎么念，但大家就是愿意硬记，愿意参与进来。
在剧里，我演的陆杰是个虚构人物，他身上有很多氢弹研究者的影子，但并没有固定的原型。用南京话来演这个人物，是我自己跟导演提出来的。这部在敦煌开机，在去敦煌的路上，我想到了用方言这一点，然后就找到沈严导演商量。
这一批科学家，都是从五湖四海召集来的。陆杰这个人物也代表了一批当年在特殊的环境下，自愿回国参与氢弹研究的科学家。他这个人物，后面有一个细节，说是老家给他定了亲。这说明，他很有可能是从农村走出来的孩子。当时也不存在普通话普及的事儿，所以他说方言是合理的。同时，用方言还能让这群人物丰富起来，一下子就让大家知道，这群人是来自全国各地的。
选择南京话，是因为除了普通话、北京话之外，我南京话最熟练了。
我在南京长到12岁。之前，跟家里人聊的时候，一直说想演一个南京的戏，用南京话来演。南京话有一种很特别的“垮”味儿，特别有意思。《功勋》的本子特别好，能在陆杰身上实现用南京话演戏的愿望，我很开心。
《巡回检察组》是在《流金岁月》之前拍的，播出算是同期。
在这部戏里，我演了一个又悲情又暴躁的修车工沈广顺。很多观众记得他，是因为一个细节。戏里，他的女儿失踪了，为了寻女他就在自己整天穿的工作服后面，印了张60万寻女的告示，整天背着自己人生最大的伤痛。
演的时候，因为要频繁调动情绪，确实非常累。但演完沈广顺之后，我发现自己在演爆发戏的时候，变得更自如了。每个演过的角色对我来说都是一种武器，沈广顺这种很不一样的角色，就像给我的弹药库里又加了一种秘密武器。
在《巡回检察组》收官的时候，我在微博上发了一张剧照。
在那张照片里，演沈广顺母亲的宋春丽老师在画右择菜，沈广顺就拿着棍子在前面跑，都快跑出画了。我太喜欢那张剧照了，儿子都抡棍子了，妈妈还坐那摘豆角看着他——这就是我儿子的一日常。他就是这样暴躁的性格，但他又想要保护家里的所有人，我觉得沈广顺太累了。
工具人也是人
我这几年演的戏主要还是配角。配角的戏有它的特点，它可能戏份不多，从人物塑造上看，没有那么连贯、立体，但也有一个好处，就是容易演一场是一场，让人记住。
有的人可能觉得，很多配角都是工具人，不好演。但其实工具人相对好办，不好办的是工具。工具人说明你还有用，一共10场戏，5场是有功能性的，那就好办。只要这个角色有功能，你就有可能找到一个切入口。
其实，工具人也是人。我觉得大家的突破口都在人上，怎么从内心理解这个角色，怎么从自己曾经遇到的人身上找素材，怎么在有限的戏份中找到诠释空间。
在角色选择上，我没有固定的标准。如果一定要找共性的话，我比较喜欢有成长性的、转变性的角色。
女生变可爱的方法如下：1、发型。齐刘海、丸子头，或者小波浪卷的发型，给人的感觉就是可爱。2、衣服的颜色和搭配。比较可爱的颜色有淡粉、纯白、浅绿、_黄、天蓝等。衣服的款式搭配可以使韩版的连衣裙搭配打底裤，或宽松的。
一个角色，你让我从头到尾保持一个好人，我没有大兴趣。从头到尾都坏得掉渣，行，但你要给我一个坏的理由。但是我最感兴趣的，是那种有转变性的人物。不是说非得从坏到好，从弱小变强大，反过来也可以。只有这样的人生才会折腾，才会有劲儿。
我不是科班出身的演员，一边演一边学是我的习惯。我经常觉得，不仅是老戏骨，跟年轻演员演对手戏，也会被他们新的表演方式刺激到。
当然，这是好事，能觉得那是刺激就好办。你就会去想，原来表演现在有这么一种新的形态了。
现在的表演，已经不能用传统的表演体系去归类了。因为演员实在太多了，方法也太多了，每一种体系都在衍生变化。演员是一种多么敏感的动物，一场戏你既能感觉出自己的变化，又能感觉出对方的不同，而且这就是一瞬间。这多有意思啊！
就为了这一瞬间，你就愿意去琢磨，去学习。
【文/铁皮小鼓】
